فیلم گلاب/ 2014
کارگردان:جان استوارت
بازیگران:گائل گارسیا برنال، شهره آغداشلو، گلشیفته فراهانی، کامبیز حسینی، هالوک بیلجینر
فیلم ضد ایرانی، ماجرای فتنه و درگیریهای سال 88 را دستمایه خود قرار می‌دهد و این کار را هم به بدترین و غیرهنرمندانهترین و شعاریترین شکل ممکن میکند. فیلمنامه، شیوه روایت، ساختار و بازیهای بد، «گلاب» را به نمونهای ابتر از سینمای فرمایشی غرب و آمریکا تبدیل میکند. فیلم براساس نوشته و اظهارات مازیار بهاری، خبرنگار بیبی سی ساخته شده است.
فیلم سپتامبرهای شیراز/ 2015
کارگردان:وین بلر
بازیگران:آدرین برادی، سلما هایک، شهره آغداشلو، آنتونی عزیزی
فیلم سپتامبرهای شیراز
سپتامبرهای شیراز که براساس کتابی به همین نام نوشته دالیا سافر ساخته شده، جدیدترین فیلم ضد ایرانی هالیوود است. فیلم، قصه یک خانواده یهودی را روایت میکند که پس از انقلاب اسلامی ایران در سال 57، شرایط زندگی را برای خود دشوار میبینند و برای همین دست به مهاجرت میزنند. اتهام رفتار نامناسب نظام جمهوری اسلامی ایران با اقلیتها از جمله یهودیان، از آن برچسبهای خنده دار و غیرقابل باوری است که فقط آمریکا، صهیونیستها و همتایانشان، قابلیت طرح و ادعای آن را دارند.
فیلم با بهرهگیری از دو ستاره مشهور سینما، برادی و هایک و قصه مثلا پرفراز و نشیب و مهیجش، می‌خواهد تماشاگر را با خود همراه کند و هر طور که هست به بیننده بقبولاند که با وقوع انقلاب اسلامی در ایران، چه به روز اقلیتها آمده است. اما تماشای فیلم و نگاهی گذرا به واقعیات تاریخی و زندگی مسالمتآمیز پیروان همه ادیان در ایران، نیت نادرست سازندگان فیلم را خیلی زود برملا میکند. خانم آغداشلو هم با حضور در این فیلم، نام خود را بهعنوان رکورددار بازی در فیلم‌های ضد ایرانی جاودانه کرد.
فیلم آرگو/ 2012
کارگردان:بن افلک
بازیگران:بن افلک، برایان کرانستون، آلن آرکین، جان گودمن
بن افلک، سال 2010، اولین فیلمش را ساخت؛ فیلم «شهر» با روایتی نفس گیر، ما را با گروهی سارق بانک همراه می‌کرد و بیم و تباهی و تردیدهای شخصیشان را به خوبی پیش روی تماشاگر قرار میداد.
اما افلک در دومین گام فیلمسازیاش، هنرش را به سیاستمداران آمریکایی فروخت و البته پاداشش را هم دریافت کرد؛ این فیلم اسکار گرفت و کارگردان آن، به وسیله ی همسر باراک اوباما، جایزه را دریافت کرد، ولی اعتبارش بهعنوان یک هنرمند زیر سوال رفت. آرگو پس از سالها دوباره سراغ ماجرای تسخیر لانه جاسوسی آمریکا می‌رود و به خوبی نشان می‌دهد که چقدر آن زخم کهنه، هنوز تازه است و نظام سلطه را میآزارد.
در پرونده فیلم های ضدایرانی هالیوود «اسکندر» یکی از اصلی ترین این فیلم‌های بدلیل استفاده از ژانر تاریخی و قدیمی ترین فیلمی که ایران باستان را به تصویر کشیده است. می باشد. اسکندر ساخته ی سال 2004 الیور استون و با همکاری کمپانی معروف برادران وارنر است.
فیلم الکساندر بزرگ در واقع یک اثر تحریف کننده ی تاریخی است که تنها به قصد تصاحب گیشه ها و فروش بالا اکران شد اما این فیلم در گیشه های فروش نیز شکست خورد. در این فیلم نه تنها ایرانی ها بربر و وحشی معرفی شدند بلکه خود اسکندر و سپاهیانش نیز همجنسگرا و خوشگذران به نمایش گذاشته شدند. اسکندر که در واقع یک انسان خونخوار و عیاش بود در حد یک الهه و حتی خدا در طول تاریخ ماندگار شده است همانطور که میدانیم اسکندر مقدونی به بهانه ی به آتش کشیدن آتن توسط خشایار شاه به قلمرو هخامنشیان حمله ور شد و پس از تصرف مصر و بابل وارد خاک اصلی ایران شد وی تخت جمشید را به آتش کشید و سربازانش به دختران و زنان و حتی پسران پارسی تجاوز کردند و به قتل و غارت ایرانیان پرداختند. اسکندر به این قلمرو تصرف شده هم قناعت نکرد و سپس به هند لشکر کشید و در آنجا نیز به خونریزی پرداخت. این به اصطلاح الهه به همجنسگرایی و شرابخواری معروف بود و در عیش و نوش هایش از هیچ کاری رویگردان نبود.
اسکندر، از بدترین فیلم‌های ضدایرانی با انبوهی از تمشک‌های طلایی
فیلم آن قدر ضعیف بود که نامزد شش جایزه ی تمشک طلایی شد که هرسال به بدترین های سال هالیوود اهدا می شود: نامزد بدترین بازیگر برای کالین فارل (برنده: جرج دبلیو بوش برای فارنهایت 11/9)، نامزد بدترین بازیگر زن برای آنجلینا جولی، نامزد بدترین کارگردان برای الیور استون، نامزد بدترین فیلمنامه باز هم برای الیور استون، نامزد بدترین بازیگر نقش مکمل مرد برای وال کیلمر( برنده: دونالد رامسفلد برای فارنهایت 11/9) و نامزد بدترین فیلم سال.
اما این تمام فاجعه نبود: آی ام دی بی نمره ی 5.7 از 10 را به این فیلم داده و منتقدین سرشناسی چون راجرایبرت فقط دو ستاره به فیلم صد و پنجاه و پنج میلیون دلاری وارنر دادند(با دلار 35000 ریالی این بودجه چقدر می شود؟ هالیوود حاضر است برای یک فیلم زرد چقدر هزینه کند، فقط به شرط ضد ایرانی بودن؟). این فیلم با اقبال مخاطبان هم مواجه نشد. عده ای گفتند مشابه سقوط امپراطوری اسکندر، این فیلم سقوط الیور استون بود و عده ای دیگر هم می پرسیدند: الیور استون پیش خودش چه فکری کرده که حاضر به ساخت چنین فیلمی شده؟ (تیتر دو یادداشت که توسط مردم عادی در فروم های اینترنتی منتشر شده اند.).
معرفی فیلم:
اسکندر یا الکساندر (به انگلیسی: Alexander) یک فیلم ساخت سال ۲۰۰۴ میلادی، محصول مشترک ایالات متحده، آلمان و انگلیس است. داستان این فیلم تاریخی است و مربوط به دوران اسکندر میشود. این فیلم دوران کودکی و آموزش دیدن اسکندر توسط ارسطو را نشان می‌دهد و سپس نبردهای اسکندر با داریوش سوم و نابود ساختن امپراتوری هخامنشیان (به روایت فیلم) که ریشه‌ای طولانی داشت و همچنین پس از آن حملات اسکندر به هند و مرگش را نشان می‌دهد.
فیلم موهن و انحرافی اسکندر یکی از پرهزینه ترین فیلم های تاریخ سینمای آمریکا است. اسکندر به کارگردانی اولیوراستون علی رغم هزینه 161 میلیون و 600 هزار دلاری اش انتظارها را برآورده نکرد اما توانست مقام بیست و یکمین فیلم پرخرج سینمای جهان و نامزد شیش تمشک بدترین فیلم های هالیوود را به دست آورد.
الیور استون، از کارگردانهای آمریکاست که تبحر ویژهای در پرداختن به موضوعات و سوژههای تاریخی، چه در قالب فیلم مستند و چه در قالب داستانی دارد. فیلم «جوخه» او که نگاهی شماتتآمیز به جنگ ویتنام دارد، هنوز بهعنوان اثری شاخص مورد بحث و بررسی قرار میگیرد. وال استریت، جی اف کی، متولد چهارم ژوییه و قاتلین بالفطره، برخی از مهمترین فیلم‌های این کارگردان هستند. اما ناگهان کارگردانی با این پیشینه هوس میکند فیلمی تاریخی درباره اسکندر مقدونی بسازد.
در آمریکا، سینما اصلی ترین عاملی است که جهت چنین توجیهاتی فعالیت میکند و البته در کنار آن سینمای ضد جنگ هم همیشه فعال بوده است
آمریکا می‌خواهد آخرالزمان را نجات دهد
شمایل منجی آخرالزمان که بر اسبی سفید سوار است و صورتش را با نقابی پارچهای پوشیده، در اکثر فرهنگهای کهن دنیا ترسیم شده است. از شرق دور تا اروپای غربی و حتی در مناطقی از قاره های تازه کشف شده، این تصویر را در معابد مختلف رسم کرده اند و هر فرهنگی به فراخور عقاید خودش، کاراکتر موعود نجات بخش بشر را یک جور وصف کرده است، اما بعضی چیزها در تمام توصیفات و تأویلها یکی هستند. منجی هنگامی میاید که زمینه ی به قدرت رسیدنش توسط اجتماع انسانها فراهم شده ب سفیدی که او بر رکـ باشد و به همین دلیل در علم اسطوره شناسی، م آن سوار است را به عنوان نمادی از جامعه بشریت شناخته اند. در عصر جدید هم مکتبهای مختلف فکری و فلسفی هر کدام سعی داشتند ترسیم مشخصی از پایان دنیا بدهند تا پیروانشان در حال انگیزه باقی نمانند؛ اینطور شد که در زمانه نو، هر سوداگری از راه میرسید، به نوعی خود را موعود بشریت جا میزد. هیتلر پایان دنیا را در سلطه نژاد ژرمن دید و استالین میگفت آرمانشهر انسانها، عصر دیکتاتوری پرولتاریاست...
بانی فیلم – گروه سینمای جهان – وصال روحانی: «مگان لیوی» که آن را کمپانی های ال دی اینترتین منت و بلیکر استریت تهیه و توزیع کرده اند. داستانی از یک رستگاری روحی ولی در قالب یک فیلم جنگی و متمرکز بر تمرینات فشرده نظامی و سپس جنگ سالهای اخیر در عراق است و زوجی را به نمایش می گذارد که هر چند در فیلم های غربی طی دهه های اخیر بی سابقه نیست اما تازگی های آن نیز محسوس است.
در اوایل فیلم «مگان لیوی» که آن را گابری یلا کاپرت ویت کارگردانی کرده، به کاراکتر اصلی که نامش همان مگان لیوی و ایفای رل او با کیت مارا است، به صراحت گفته می شود که از محل کارش اخراج شده زیرا نمی تواند آن طور که باید و شاید با سایرین ارتباط برقرار کند. این چنین است که مگان شهر و محل زندگی اش را ترک می کند تا بر این عارضه تفوق یابد و یا اینکه حداقل زندگی تازه ای را برای خودش بسازد.
نجات سربازان در سخت ترین شرایط
داستان مجموعه"کارآگاه گجت" 2 همچون سری قدیمی، به دشمنی دکتر کلاو با کارآگاه گجت برمیگردد. در هر قسمت دکتر کلاو اقدامی شرورانه را در دست اجرا دارد و مأموریت کارآگاه گجت خنثی سازی این اقدامات است. در این مسیر پنی (برادر زاده گجت) بهمراه بِرِین (سگ پنی) در حل مشکلات نقش اصلی را ایفا می کنند و گجت به صورت کاملا تصادفی هر بار بعنوان قهرمان قصه و فرد پیروز معرفی می گردد.
تفاوت این سری جدید با سری قدیمی علاوه بر سه بعدی بودن، نفوذ برادرزاده دکتر کلاو بنام «تالون» به دستگاه پلیس و جاسوسی برای دکتر کلاو می باشد.
مجموعه کاراگاه گجت به سفارش شبکه کودک سیما آماده سازی شده است.
تصاویری از لوکیشن های ( مکان های فیلمبرداری) به یادماندنی ترین آثار سینمایی که تا کنون مشاهده کرده اید , بسیاری از این لوکیشن ها سالم و تعداد محدودی از آنها بر اثر گذشت زمان نیاز به مرمت دارند , اما با این حال تمامی آنها یادآور بزرگترین فیلم های سینمایی ساخته شده در خود هستند .
مارتین گودمن با راه‌اندازی مجله «مارول کمیک» از اولین ابرقهرمان‌ها رونمایی کرد که این شخصیت‌ها بعدها وارد سینما شده و دنیایی جدید در این هنر گشودند. صنعت سینما در طول بیش از یک قرن از عمر خود، فراز و نشیب های زیادی را پشت سر گذاشته است. در دوره های گوناگون آثار سینمایی با تاثیر از شرایط زمانه، همواره بازتابی از آمال و آرزوهای جوامع مختلف بوده است. در حقیقت بسیاری از بزنگاه های تاریخ معاصر جهان را می توان با مرور فیلم های سینمایی یک صد سال اخیر از منظر روانکاوی و جامعه شناسی تحلیل کرد. در این نظریه، بازیگران واسط ضمیر ناخودآگاه تماشاچیانی هستند که در سالن های تاریک سینما تجربه های نیمه تمام و بعضا دست نیافتنی زندگی شخصی خود را را در قالب قهرمانان سینمایی فرافکنی می کنند. از همین‌رو در ادوار گوناگون، ژانرهای سینمایی مختلفی بیش از پیش مورد توجه قرار می گیرد؛ گاه قهرمانان عاشق پیشه محبوب تماشاچیان هستند و گاه گانگسترهای هفت تیرکش. بعضی وقت ها رشادت سربازان فیلم های جنگی عزت نفس می بخشند و گاهی آن شخصیت مرموز و ساکت فیلم های نوآر.
در این بین اما ژانری وجود دارد که در آن توانایی قهرمان فیلم از حد نوع بشر فراتر می رود. شخصیت هایی مجهز به سلاح هایی شگفت انگیز که جور ما آدم معمولی ها را به دوش می کشند و یک تنه به جنگ هر آن چه بدی هست می روند؛ آنها ابرقهرمان هستند!
مورد شگفت‌انگیز فراانسان ها
واژه «ابرقهرمان» در اواخر دهه ۱۰ میلادی به ادبیات جهان وارد شد. شخصیت هایی چون رابین هود که افسانه هایش چندین قرن سینه به سینه و شفاهی نقل شد و یا زورو که اولین بار در ۱۹۱۹ پدید آمد از اولین قهرمانان غیرعادی جهان بودند، اما شکوفایی این ژانر تازه از راه رسیده، یکی دو دهه جلوتر و همزمان با آغاز عصر طلایی کتاب های کمیک استریپ در آمریکا رخ داد. گویا تنها این شخصیت های غیر عادی می توانستند مرهم دردهای مردم خسته از جنگ خانماسوز جهانی باشند. کمی بعدتر این ابرقهرمانان راه خود را از لا به لای صفحات کتاب ها به پرده های سینما کج کردند تا عصر جدیدی از فیلمسازی در تاریخ سینما آغاز شود.
فیلم مصائب مسیح داستان ۱۲ ساعت پایان زندگی حصرت عیسی را روایت می کند. زمانی در حدود ۳۰ سال بعد از میلاد مسیح یک نجار گمنام یهودی با نام عیسی اعلام می کند که از طرف خداوند آمده و شروع به تعلیم مردم می کند. مردم یهود نیز از قرن ها پیش منتظر ظهور پیامبری مشهور به مسیح بودند کسی که مقام گذشته شان را به آنها بازگرداند و میهن مقدس شان را از دست شیاطین آزاد کند. یک گروه ۱۲ نفره از پیروانش گرد او می ایند و حضرت مسیح از مردم عادی شهرهای جلیل و یهودیه می خواهد که به دینش ایمان بیاورند. دشمنان مسیح برای کشتن او در شورای عالی دولتی متشکل از رهبران یهودی هم پیمان می شوند، در نتیجه این فتنه ها از جانب کاهنان یهودی مسیح در دادگاه به مصلوب شدن و مرگ محکوم می شود. سپس به طرز دلخراشی شکنجه می شود. بر سر مسیح خار می گذارند و سرش را زخمی می کنند؛ سپس با وسایل و شلاق هایی او را آنقدر می زنند که جای جای بدنش مملوء از زخم ها می شود. و بعد او را به صلیب می کشند و وی می میرد. آسمان بر حال وی قطره اشکی می ریزد و در پی این آه و اندوه آسمانی، طوفانی بپا می خیزد و معابد یهود تخریب می شوند . چندی بعد مسیح را در دخمه ای به خاک می سپارند، زمانی که می گذرد متوجه می شوند که جسم مسیح در دخمه نیست، مسیح از قبر برخواسته است و بر برخی از حواریون ظاهر شده است. اینجا فیلم به پایان می رسد.
در خلال جنگ‌های آمریکا درسال های هزار و هشتصد و چهل تا سال های هزار و هشتصد و پنجاه و دو. شهر نیویورک بر اثر جنگ‌های بین آمریکایی‌های بومی و ایرلندی‌های مهاجر به کوره ای داغ از آتش مبدل شده است. بیل کاتینگ قصاب (دانیل دی لوئیس) سر دسته آمریکایی‌ها حریف ایرلندی خود کشیش والن (لیام نیسین)را-که سردسته گروهی ایرلندی به نام خرگوش‌های مرده است-میکشد و آمریکایی‌ها پیروز میشوند.
بعد از گذشت شانزده سال پسر کشیش، آمستردام(لئوناردو دی کاپریو) به نیویورک باز میگردد تا از بیل به خاطر مرگ پدرش انتقام بگیرد. او ابتدا به عنوان دوستی وارد محفل او میشود ولی بعد به خاطر خیانت دوستش هویتش آشکار میشود. حالا او و جنی(کامرون دیاز) دوباره با کمک بازماندگانی از جنگ گذشته در حال جمع کردن گروه خرگوش مرده‌ها برای دومین بار هستند. در پایان جنگ ایراندی‌ها برنده میشوند و بیل کاتینگ میمیرد. با مرگ او سایر دار و دسته‌های نیویورکی طی چهار روز تسلیم میشوند.
خلاصه داستان:
غلاف تمام فلزی ماجرایی تلخ و گزنده را در خلال جنگ ویتنام و در یک پایگاه آموزش تفنگداران نیروی دریایی ارتش آمریکا و بعد از آن در میدان‌های جنگ در ویتنام روایت می‌کرد. فیلم انتقادی به تزریق روحیه وحشی‌گری و جنگ‌طلبی به سربازان بیچاره آمریکایی و تبدیل کردن آنها به حیوانات دست آموز است.
فیلم جنگی «غلاف تمام فلزی» (۱۹۸۹) نقدی کوبنده از دامن‌زدن به روحیه‌ی خشونت طلبی و کشتن وجدان انسانی در سربازخانه‌های آمریکا بود.
کارگردان: استنلی کوبریک
نویسنده: استنلی کوبریک بر اساس نوولی از گوستاو هاسفود
تیم تمپلتون (مایلز باکشی) کودکی ۷ ساله است همیشه در دنیای پر از تخیل خود سیر می کند. او تنها فرزند تد (جیمی کیمل) و جانیس (لیسا کودرو) است و همیشه مورد لطف، محبت و توجه والدینش قرار دارد. او تمایل زیادی دارد تا خود و خانواده اش تا ابد همواره همین سه نفر باقی بمانند و بخاطر همین موضوع نیز وقتی یک برادر کوچکتر به جمع آنها اضافه می شود، زندگی برای تیم به کلی تغییر می کند و او خیلی زود به برادر کوچکترش حسادت می کند، برادر کوچکتری که سعی می کند تا تمام خانه را در کنترل خود داشته باشد.
پدر تیم شیفته ی زیبایی های برادر او شده است، اما تیم به طور محسوسی به برادر خود مشکوک است. او تلاش می کند تا پرده از اسرار این کودک کت و شلواری رسمی بردارد و در این راه نیز متوجه می شود که این بچه می تواند مانند یک بزرگسال (الک بالدوین) صحبت کند و در یک ماموریت تجاری سری قرار دارد. او خود را به عنوان بچه رئیس معرفی می کند و ماموریتش نیز جلوگیری از راه اندازی کمپانی پاپی/سگ است، کمپانی ای که سعی دارد تا محصولی تولید کند که جلوی دوست داشتن بیشتر بچه های کوچک را بگیرد. تیم نیز که از ماموریت این بچه با خبر می شود با کمک کردن به او موافقت می کند و زندگی اش به روزهای معمولی خودش برمی گردد.
حادثه تروریستی در لاس وگاس امریکا، شهری که نماد زندگی امریکایی است، علاوه بر شوک‌آور بودن، سؤالی را پیش آورده و آن واکنش سینمای امریکا به این اتفاق تروریستی است.
لاس وگاس و هالیوود وقتی در کنار دیزنی‌لند قرار می‌گیرند، مثلث زندگی امریکایی را می‌سازند؛ مثلثی که هر ضلع آن دیگری را پوشش می‌دهد و نمی‌توان حیات هر کدام از آنها را بدون دیگری تصور کرد. شهید مرتضی آوینی در بخشی از مقاله ماندگار «انفجار اطلاعات» گریزی کوتاه به «لاس وگاس» نیز زده است. آوینی بعد از توصیف دهکده جهانی که با پدیده ماهواره خود را بیش از پیش نمایان کرده است، می‌نویسد: «این همان دهکده جهانی است که در نیمه شب‌هایش ماه، هم بر کازینوهای «لاس و گاس» تابیده است و هم بر حسینیه «دوکوهه» و گورهایی که در آن بسیجیانی از خوف خدا و عشق به او می‌گریسته‌اند. دنیای عجیبی است، نه؟»
هالیوود همیشه تصویری رؤیایی از «لاس وگاس» خلق کرده است، جایی که در آن میشود انواع خوشی‌های دنیایی را تجربه کرد و آرزوی هر امریکایی است که بتواند آنقدر پولدار شود که در لاس وگاس خوش بگذراند و دلار خرج کند. فرانسیس فورد کاپولا در فیلم «پدرخوانده» داستان پیدایش «لاس وگاس» را این گونه روایت میکند. «یه بچه‌ای بود که من باهاش بزرگ شدم. اون از من جوون‌تر بود. از من الگو می‌گرفت. ما اولین کارمون رو با هم انجام دادیم. تو خیابونا کار می‌کردیم. اوضاع خوب بود. تو دوران منع، ما شیره قند به کانادا صادر می‌کردیم. کار و بارمون گرفت. پدر تو هم همین‌طور. بیش از هر کس دیگه‌ای دوستش داشتم و بهش اعتماد می‌کردم. بعداً اون مرد به فکر ساختن یه شهر افتاد. روی یه کویر خشک. در مسیر کسانی که به غرب سفر می‌کنن. اسم اون بچه، مو گرین و شهری که ساخت، لاس‌وگاس بود».
شهری که شاهد یکی از خونبارترین حادثه‌های تروریستی در امریکا بوده است، اما این بار هنوز مأموران اف بی‌آی نتوانسته‌اند آن را به عرب‌ها ربط بدهند!
ددر قراردادی که بین مارول، مالک شخصیت مرد عنکبوتی، و سونی پیکچرز، سازندهی فیلم مرد عنکبوتی، برای ساخت فیلم این کاراکتر بسته شد ویژگی‌هایی برای «پیتر پارکر» که همان مرد عنکبوتی می‌باشد ذکر شده که مرور و تامل در آنها می‌تواند نکات جالبی در بر داشته باشد.
طبق متن این نوشته یکی از این ویژگی‌ها این است که مرد عنکبوتی باید یک نوجوان سفیدپوست باشد. سفیدپوست بودن این شخصیت برای بسیاری از رسانه‌های غربی عجیب بوده و با واکنش رسانه‌ای روزنامه‌های معروفی روبه رو شد. ویژگی دیگری که برای این شخصیت ذکر شده این است که وی نباید از نظر جنسی منحرف باشد. این موضوع هم برای جامعه‌ی غرب که در حال بسترسازی و قانونی کردن هم‌جنس بازی است موضوعی عجیب نمود و باز هم در رسانه‌ها به تاکید مارول روی این موضوع انتقاد وارد شد. البته خالق شخصیت در مصاحبه‌های خود در مورد این ویژگی‌های تاکید شده در مورد مرد عنکبوتی در جواب خبرنگاران گفته که با خلق شخصیت‌های قهرمان هم‌جنس باز و رنگین پوست مشکلی ندارد که این موضوع تحلیل این حساسیت مارول روی ویژگی‌های مرد عنکبوتی را پیچیده‌تر میکند. شاید در ابتدا به نظر برسد که دغدغه‌های اخلاقی محرک مارول برای دقت در جزییاتی این‌چنینی در طراحی یکی از پرطرفدارترین شخصیت‌های ابرقهرمانی خود بوده است اما با کمی تامل و تعمق و نیز بررسی دیگر شخصیت‌های این کمپانی پی‌نما به این نتیجه می‌رسیم که اساسا سبک آمریکایی پی‌نما به طرز عمیقی با محرک‌های جنسی شدیدا گره خورده و شخصیت‌های مختلف، به خصوص کاراکترهای زن به شدت تحریک‌کننده و به اصطلاح اروتیک طراحی میشوند.
لئوناردو دی‌کاپریو در فیلمی زندگینامه‌ای که مارتین اسکورسیزی از زندگی روزولت می‌سازد، در نقش این سیاستمدار ظاهر میشود.
دی کاپریو ایفاگر نقش روزولت شد
به گزارش ورایتی، پارامونت پیکچرز در حال مذاکره است تا فیلمی درباره روزولت رییس جمهوری آمریکا با حضور لئوناردو دی‌کاپریو در نقش این رییس جمهوری و مارتین اسکورسیزی در مقام کارگردان بسازد.
قرار است دی‌کاپریو از طریق کمپانی خودش یعنی «اپین وی» در کنار اسکورسیزی و اما کاسکوف تهیه کننده این فیلم باشد.
فیلمنامه این فیلم را اسکات بلوم می‌نویسد.
بعد از گذشت پنج سال از زمان اکران آخرین قسمت از سه‌گانه «مردان سیاه‌پوش» با نقش‌آفرینی تامی لی جونز و ویل اسمیت، کمپانی سونی می‌خواهد این فرنچایز را دوباره کلید بزند.
به گزارش هالیوود ریپورتر، کمپانی سونی مشغول سرهم کردن اسپین‌آفی از مجموعه «مردان سیاه‌پوش» است و نویسندگان فیلم «مرد آهنی» یعنی مت هالووی و آرت مارکوم مسئولیت فیلمنامه‌نویسی آن را بر عهده خواهند داشت. این فیلم روی شخصیت‌های جدید تمرکز خواهد کرد و شخصیت‌های مامور کِی و جِی که توسط تامی لی جونز و ویل اسمیت در فیلم‌های اصلی معروف شده بودند، در فیلم جدید حضور نخواهند داشت.
استیون اسپیلبرگ قرار است تهیه‌کننده اجرایی این اسپین‌آف باشد چون سه‌گانه اصلی را هم خودش تهیه کرده بود. والتر اف. پارکس و لاری مک‌دونالد تهیه‌کنندگان فیلم خواهند بود و دیوید بابر به نیابت از کمپانی سونی مسئولیت بازبینی پروژه را بر عهده خواهد داشت.
فیلم اصلی «مردان سیاه‌پوش» محصول سال ۱۹۹۷ موفق شد ۵۸۹ میلیون دلار در باکس‌آفیس جهانی بفروشد و به این ترتیب دو دنباله دیگر برای آن با نقش‌آفرینی جونز و اسمیت به ترتیب در سالهای ۲۰۰۲ و ۲۰۱۲ ساخته شد. این فرنچایز روی هم رفته به شدت برای سونی سودمند بوده و توانسته بیش از ۱.۵ میلیارد دلار در باکس‌آفیس جهانی بفروشد.
