خلاصه داستان: در پی موشک باران تهران، یک گروه ده نفری از بسیجیان به فرماندهی شهید محمود کاوه برای انهدام سکوهای موشکی با چتر نجات در عمق خاک عراق فرود می آیند و به محض ورود، در محاصره نیروهای عراقی قرار می گیرند و همه شان، جز مرتضی و محمود که اسیر می شوند، به شهادت می رسند….
کارگردان: محسن محسنی نسب
رئیس سازمان سینمایی گفت که اولویت اصلی سازمان سینمایی حمایت از آثاری است که درباره ارزش‌های انقلاب اسلامی سخن به میان می‌آورند.
به گزارش خبرنگار فرهنگی باشگاه خبرنگاران پویا، مراسم تقدیر از هنرمندان عرصه مقاومت و ایثار با عنوان «و آن دقایق آبی» عصر امروز (شنبه اول مهرماه) با حضور جمعی از هنرمندان در سالن سوره حوزه هنری برگزار شد.
احسان محمد حسنی مسئول بنیاد روایت در این مراسم گفت: بسیار خوشحالم که در این مراسم خانواده شهدای دفاع مقدس نیز حضور دارند. هنرمندان کشورمان در یک سال گذشته آثار مناسبی در عرصه دفاع مقدس تولید کردند. نیازی نیست که در این مراسم از مظلومت فرهنگ و هنر در طی سال‌های پس از انقلاب سخن به میان آورم. جمع حاضر هنرمندان ثابت کردند که می‌شود با دستان خالی در عرصه فرهنگ، هنر و ایثار آثار مناسبی تولید کنند. خوشبختانه عزیزانی مثل سردار غریب‌پور کارهای بسیار خوبی در عرصه مدیریت فرهنگ و هنر انجام دادند. امیدوارم که این لگوی سینمای دفاع مقدس بار دیگر جایگاه خود را به دست آورد.
سینمای ایران که پیشتر در برخی آثر خود گریزی به جنگ جهانی دوم داشته است اینبار مستقلا با موضوع جنگ جهانی دوم فیلم میسازد.
عباس رافعی در فیلم «کافه پولونیا» جنگ جهانی دوم را به تصویر می‌کشد.
عباس رافعی از تولید فیلم جدید خود با عنوان «کافه پولونیا» خبر داد و گفت: پروانه ساخت این فیلمنامه صادر شده است و هم‌اکنون در حال رایزنی‌های ابتدایی هستیم.
وی با اشاره به اینکه این فیلم محصول مشترک ایران و لهستان خواهد بود، ادامه داد: این فیلم یک پروژه تاریخی است و ماجرای جنگ جهانی دوم را به تصویر می‌کشد که بازیگران آن هم از سه کشور ایران، لهستان و آمریکا خواهند بود.
کارگردان فیلم سینمایی «فصل فراموشی فریبا» گفت: علاوه بر کارگردانی، تهیه‌کنندگی فیلم سینمایی «کافه پولونیا» را خودم بر عهده می‌گیرم.
وی در خصوص داستان فیلم تازه خود توضیح داد: «کافه پولونیا» یک فیلم تاریخی است که که ایران را در جنگ جهانی دوم به تصویر می‌کشد که چگونه به لهستانی‌های جنگ‌زده در کشور پناه دادند.
رافعی با اشاره به این که پیش‌‌تولید این فیلم را از سه ماه دیگر آغاز خواهد کرد، گفت: لوکیشن‌های این فیلم هم در تهران و هم در کشور لهستان خواهد بود که لوکیشن‌های تهران آن باید ساخته شود و فعلا در حال رایزنی با مسئولین کشور لهستان هستیم.
از این میان ۱۵ فیلم آماده نمایش، ۱۰ اثر در مرحله صداگذاری هستند، ۱۹ فیلم مرحله تدوین و ۱۵ اثر نیزدر مرحله فیلمبرداری قرار دارند. ۸۸ پروژه نیز در مرحله پیش تولید قرار دارند که ۱۰ فیلم از این میان بیش از ۸ درصد مراحل پیش تولید را طی کرده‌اند و باقی پروژه‌ها در مراحل ابتدایی پیش تولید هستند.
به گزارش سینماپرس، در این پروژه‌ها آثاری با مضامین مختلف از جمله دفاع مقدس، پایداری، دینی، کودک و نوجوان، تاریخی، کمدی، حادثه‌ای، اجتماعی و خانوادگی به چشم می‌خورد.
،فیلم‌های «توچال» به کارگردانی محمد آهنگرانی و تهیه کنندگی سیدمحسن جاهد، «بادسوار» به کارگردانی و تهیه کنندگی حجت‌الله سیفی، «فیلشاه» (پویانمایی) به کارگردانی هادی محمدی طبقی و تهیه کنندگی حامد جعفری، «راز پروانه‌ها» به کارگردانی و تهیه کنندگی علی تنهایی، «اکسیدان» به کارگردانی حامد محمدی و تهیه کنندگی منوچهر محمدی، «پل سفید» به کارگردانی و تهیه کنندگی علی قوی‌تن، «نسترن‌های وحشی» به کارگردانی و تهیه کنندگی رهبر قنبری، «من دیوانه نیستم» به کارگردانی علیرضا امینی و تهیه کنندگی مرتضی شایسته، «همه چی عادیه» به کارگردانی و تهیه کنندگی محسن دامادی، «دایان» به کارگردانی بهروز نورانی‌پور و تهیه کنندگی محمد حمزه‌زاده، «پشت ابرها» به کارگردانی و تهیه کنندگی مجید مجیدی، «جوراب‌شو» به کارگردانی علیرضا محمودزاده و تهیه کنندگی داریوش بابائیان، «آینه بغل» به کارگردانی منوچهر هادی و تهیه کنندگی منصور سهراب‌پور و امیر پروین حسینی، «خیابان دیوار» به کارگردانی بهمن کامیار و تهیه کنندگی مصطفی کیایی، «اسکی باز» به کارگردانی فریدون جیرانی و تهیه کنندگی محمد احمدی آماده نمایش هستند.
فیلم سینمایی «سرو زیر آب» جدیدترین ساخته محمدعلی باشه آهنگر به تهیه‌کنندگی سیدحامد حسینی با موضوع شهدای گمنام به پایان رسید.
در خلاصه داستان «سرو زیر آب» که فیلمنامه آن توسط محمدعلی باشه‌آهنگر و حامد باشه آهنگر نوشته شده، آمده است:
«راز جهانبخش کرامت فاش می شود؟ این راز، خواب چیستا، ماهرو، گودرز، بهرام، جهانگیر و سرگرد پوشیاس را آشفته خواهد کرد. جهانبخش برای اثبات بی گناهی‌اش و بازگشت آرامش سفر بلندی را آغاز می کند؛ سفری که پایانش زندگی بسیاری از آنها را تغییر می دهد.»
سرو زیر آب با مشارکت بنیاد سینمایی فارابی، سازمان سینمایی سوره (حوزه هنری) و موسسه تصویر شهر (شهرداری تهران) در ژانر دفاع مقدس تولید شده است.
خلاصه داستان: هیوا اکبری پس از گذشت پانزده سال از مفقود شدن همسرش حمید در بحبوحه جنگ، تصمیم می گیرد تا از مناطق جنگی و خانه ای که در آن با همسرش زندگی می کرده، بازدید کند. امیر کرمی، که اکنون سفیر ایران در سنگال است و زمانی جزو همراهان حمید در جنگ بوده می خواهد با هیوا ازدواج کند، ولی هیوا به رغم نشانه هایی از شهادت حمید همچنان در پی شوهرش است. او در خانه قدیمی اش به تعدادی نامه متعلق به پانزده سال پیش دسترسی پیدا می کند که خاطرات سال های گذشته او را با حمید زنده می کند. رحیم صابری، مسئول کمیته تفحص و مفقودین، هیوا را مطمئن می سازد که شوهرش شهید شده است ولی به خواهش هیوا همراه با او و نیز کرمی در منطقه جنگی خود را به تونلی می رساند که سال ها پیش حمید در آنجا به شهادت رسیده بود.
محصول: 1377
ژانر: جنگی، دفاع مقدس
کارگردان: رسول ملاقلی پور
بازیگران: جمشید هاشم پور، گلچهره سجادیه، آتیلا پسیانی، فرهاد قائمیان، آناهیتا نعمتی، اتابک نادری، علی فرهادی
رییس جمهوری اسبق آمریکا قرارداد فروش امتیاز رمانش را برای ساخت تریلی درباره کاخ سفید امضا کرد.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از آسوشیتدپرس، حقوق ساخت تلویزیونی رمان در دست انتشار رییس جمهوری پیشین آمریکا بیل کلینتون توسط شبکه شوتایم خریداری شد. این شبکه تلویزیونی کابلی قصد دارد تا فیلمی برمبنای این رمان بسازد.
شبکه شوتایم این رمان را که با همکاری جیمز پترسون نویسنده پرفروش آمریکایی نوشته می‌شود «پرقدرت، و یک تریلر حسابی» خواند.
کلینتون با صدور اطلاعیه‌ای اعلام کرد: واقعا از نوشتن این کتاب و کار کردن با جیم لذت بردم.
وی افزود: دیگر نمی‌توانم بیشتر از این منتظر بمانم تا شخصیت‌های این کتاب جان بگیرند.
این شبکه تلویزیونی اعلام کرد این رمان با عنوان «پرزیدنت گم شده» جزییاتی را ارایه می‌کند که تنها کسی که در این دفتر بوده می‌تواند از آنها اطلاع داشته باشد.
دیوید نوینس رییس ومدیرعامل شبکه تلویزیونی شو تایم حقوق ساخت فیلمی بر مبنای این رمان را خریده است.
این رمان قرار است ژوئن۲۰۱۸ منتشر شود.
پترسون گفت: «کاخ سفید» به خودی خود واژه ای برای اکتشاف است چه برسد به این که با یک رییس جمهوری پیشین به اکتشاف آن بروی.
یکی از مهم ترین شاخه‌های فیلمسازی در ژاپن صنعت انیمیشن در این کشور است که از سال ۱۹۱۷ تاکنون به حیات خود ادامه داده و در جهان نیز جایگاه معتبری دارد.
صنعت انیمیشن‌سازی سال ۱۹۱۷ در عصر فیلم‌های صامت با طراحی ها، آزمون و خطا، تکنیک های انیمیشن سازی کات اوت (cut out) و متاثر از آثار فرانسوی و آمریکایی در ژاپن شروع شد. مردم آن زمان از کیفیت بالای کتاب های مصور «مانگا»ی ژاپنی حرف می زدند اما انیمیشن ژاپنی پرهزینه تر از انیمیشن های غربی بود و در سایه محبوبیت کارتون های کمپانی دیزنی قرار داشت.
آغاز نبردی سخت برای بقا
یکی از حوزه هایی که به موقعیت مناسب انیمیشن‌های ژاپنی کمک کرد، تولید انیمیشن برای روابط عمومی ها و کمپین های تبلیغاتی موسسات دولتی بود. زمانی که شهر توکیو و حومه به خاطر زلزله وسیع کانتو در سال ۱۹۲۳ خسارت فراوانی دید، تولید انیمیشن خانگی نیز از نقطه صفر پا گرفت؛ هرچند در ابتدا رشد کمی داشت و صنعتی کوچک به شمار می رفت.
این صنعت در حالی برای بقا تلاش می کرد که قادر نبود با نوآوری های پی در پی سینما از جمله ظهور نخستین فیلم‌های ناطق در سال ۱۹۲۹ و فیلم رنگی در سال ۱۹۳۲ هماهنگ شود. در این دوران افوجی نوبارو کارگردان سینما برای ساختن انیمیشن «دزد قلعه باگودا» با ستایش بین المللی روبه رو شد. او این انیمیشن را با نقاشی روی کاغذ رنگی ژاپنی «شیوگامی» و به روش «بریدن و چسباندن» ساخت. «دزد قلعه باگودا» اولین فیلم در تاریخ انیمیشن ژاپنی است که خارج از کشور با تحسین روبه‌رو شد.
در همان سالها بسیاری از هنرمندان انیماتور یکی پس از دیگری ظهور کردند اما به دلیل جنگ، کمبود وسایل به شدت به چشم می خورد و این مساله کار را برای آنها سخت می‌کرد. در آن شرایط حتی تولید فیلم های سینمایی به آسانی میسر نبود و کار انیماتورها سخت‌تر شده بود. البته در این دوران نخستین فیلم بلند انیمیشنی تاریخ سینمای ژاپن به نمایش عمومی درآمد: «سربازان دریایی موموتارو» که ۷۷ دقیقه بود و نیروی دریایی ارتش ژاپن تهیه فیلم را برعهده داشت. «سربازان دریایی موموتارو» انیمیشنی تبلیغاتی با هدف روحیه بخشیدن و تعهد به جنگ بود.
کمی پس از پایان یافتن جنگ، ستاد کل نیروی اشغالگر متفقین ۱۰۰ هنرمند انیماتور را در ویرانه های حاصل از بمباران های شهر توکیو گرد هم آورد تا کمپانی شین نیهون دوگاشا را تاسیس کنند. هدف اشاعه سیاست های اشغال با تولید انیمیشن هایی در ستایش از دموکراسی بود. بسیاری از هنرمندان به شدت مستقل بودند و کمپانی از بیرون با مخالفت هایی رو به رو بود و در نهایت منحل شد.
داستان مجموعه پویانمایی «صلح‌بانان جهان» مربوط به یک تیم ۶ نفره با همین نام است. اعضای این تیم عبارتند از ۶ قهرمان که پس از طی آموزش های بسیار ویژه جسمی و ذهنی اکنون وظیفه دارند با نیروهای شیطانی فرازمینی مقابله کنند. ضد قهرمانان این اثر با ایجاد خرابکاری های مختلف در سراسر زمین، قصد دارند کره زمین را تصرف کنند.
این مجموعه که در ژانر ماجراجویی و اکشن رده بندی می شود؛ محصول سال ۲۰۱۴ کشور چین است و در ۵۲ قسمت ۲۰ دقیقه ای مهمان نوجوانان ایرانی خواهد شد.
صلح‌بانان جهان که بهترین زره دفاعی را به عنوان آموبات دارند، در حال آموزش و افزایش توانایی تهاجمی خود هستند. آنها برای دفاع از کرۀ زمین در مقابل سیاه‌زره‌ها این گروه را تشکیل داده و از بهترین نیروهای خود استفاده می‌کنند.
توضیحات تکمیلی برای شرکت در مسابقه از این قرار است:
برای ثبت فیلمنامه باید به وبسایت آمریکن زئوتروپ مراجعه کرده و آنجا فیلمنامه را ثبت کنید:
https://www.zoetrope.com/vvccontests/screenplays-2017
قوانین اصلی برای ثبت فیلمنامه هم عبارت است از:
1. آخرین مهلت شرکت در این مسابقه اول اکتبر سال جاری (9 مهر) است.
2. تمام فیلمنامه‌های ارسالی باید به زبان انگلیسی نوشته شده باشد.
3. افرادی که در این مسابقه شرکت می‌کنند نباید بیش از 25000 دلار (حدود 97 میلیون تومان) از فروش یک فیلمنامه درآمد کسب کرده باشد.
4. هزینه ورود به این مسابقه 50 دلار است. که باید از طریق خود سایت زئوتروپ پرداخت شود.
سید علی حمیدی از حضور 101 مجموعه نمایشی فعال در مراحل مختلف طرح، نگارش، پیش تولید و تصویربرداری خبر داد و گفت: 58 سریال هم اکنون در مرحله تحقیق و نگارش و 43 اثر نیز در مراحل مختلف تولید و یا پیش تولید هستند.
وی همچنین تولید دو اثر «الف» ویژه را از فعالیت های مرکز سیما فیلم دانست و اضافه کرد: دو سریال «موسی(ع)» و «سلمان» از مجموعه های «الف» ویژه ای است که مراحل مقدماتی تولید را می گذراند.
قائم مقام مرکز سیما فیلم همچنین با اشاره به حضور ناظران کیفی در تمام پروژه ها اضافه کرد: از آنجا که مجموعه های «الف» ویژه کارهایی بزرگ و پرهزینه هستند و از سوی دیگر سریال های «الف» جوابگوی آثار تاریخی نیستند به یک کار بینابینی با عنوان «الف» فاخر رسیدیم. پروژه هایی که هزینه و نیرویی بینابین نیاز دارند و در مدت زمان کمتری به آنتن می رسند.
آمریکا از ابتدای انقلاب تاکنون با تولید فیلم و سریال جریان ایران‌هراسی را ادامه داده، اما در این مدت سینمای ایران با بی‌توجهی به تولید آثار ضدآمریکایی، دست‌بسته نظاره‌گر هجمه آثارضدایرانی بوده است.
آمریکا در پیش از انقلاب اسلامی به دنبال منافع خود در ایران بوده و برای رسیدن به اهداف خود باکی از ظلم به مردم ایران نداشته و این رویه را تا کنون نیز ادامه داده است؛ جالب آنکه حکومت آمریکا برای مشروعیت بخشیدن به رفتار ضدایرانی خود، سالها است که دست به تولید آثار هنری و رسانه‌ای به‌ویژه فیلم و سریال در این موضوع زده، اما در مقابل جریان تولیدات رسانه‌ای در ایران در حد توان خود به تولید آثاری که ماهیت آمریکا را نشان دهد، نپرداخته است.
سریال‌های زیادی مانند هوملند، لیست سیاه، خانم وزیر و سریال‌های دیگری نیز مانند اسکندل و معاون رییس جمهور، توسط ماشین فیلمسازی هالیوود ساخته شده که خط محور ضدایرانی را حتی اندک (در حد یک دیالوگ) در خود جای دادند تا جریان مخدوش شدن چهره ایران هیچگاه از رونق نیافتد؛ علاوه بر سریال، هالیوود فیلم‌های سینمایی متعددی نیز مانند بدون دخترم هرگز، سیریانا، ۳۰۰، سنگسار ثریا، گلاب و سپتامبر‌های شیراز تولید کرده که ایرانی‌ها را وحشی و تروریست نشان می‌دهند.
یوسفعلی میرشکاک در مقاله" فروبستگی ما و غیاب اسطوره /تأملی در نسبت عالم شرق و غرب با اسطوره" به واکاوی پردازش ضعیف ما به اسطوره پرداخته است.
اشــــاره
رأی مشهور این است که مدرنیته دامان خود را از اساطیر زدوده است و آنچنان که اسطوره‌پژوهانِ تحصل‌گرا می‌گویند، با آمدن علم و صدرنشینی آن، دیگر چه جایی برای اسطوره باقی می‌ماند؟ اما نویسنده‌ی مقاله‌ی زیر معتقد است که از قضا بنیان‌های تصرف مدرنیته در جهان کنونی، همچنان اساطیری‌اند! یعنی نه تنها مدرنیته رابطه‌ی خود را با اسطوره نزدوده است که عالم غربی بیش از عالم شرقی جدید در مسیرِ سیر خود اسطوره را به خدمت گرفته است و این عالم شرقی است که نهان‌روشانه از اسطوره روی‌گردان است؛ چرایی این نکته را می‌توان در این مقاله دریافت.
انسان با اسطوره نه‌تنها نسبت خود را با ازل و مبدأ معلوم می‌کند، بلکه تاریخ سرشت و سرنوشت خود را پی می‌افکند و به سکونت ناگزیر خود در زمین معنا می‌بخشد و هویت قومی ویژه‌ای پیدا می‌کند؛ به زبان خاصی و در پی آن به چشم‌انداز خاصی از صورت و معنای زندگی و اخلاق و منش و بینش می‌رسد که نه‌تنها به او شکل می‌دهند بلکه نسبت او را با گذشته و آینده معلوم می‌کنند.
گستره‌ی اقتدار و اختیار اقوام مختلف و میزان تصرف آنها در عقول و نفوس وابسته به میزان نسبتی است که با اسطوره دارند. هر اندازه بنیان هستی فرد و جمع یک قوم اسطوره‌ای‌تر باشد، توان‌مندی آن قوم بیشتر است و هر جا که این هستی از حیث نسبت با ساحت اسطوره فقیرتر باشد، فقر مادی و معنوی بیشتر و توان‌مندی ناچیزتر و احساس ضعف و محرومیت افزون‌تر است.
علاوه بر دو اسم بزرگ استریمینگ یعنی نت فلیکس و آمازون، کمپانی های تکنولوژیکی بزرگ از جمله اپل، فیس بوک، یوتیوب و دیگران هم دارند وارد عرصه تولید محتوای اوریجینال تلویزیونی می شوند. حالا در عصر طلایی تلویزیون، شبکه های کابلی و سنتی که به مدت چند دهه فرهنگ عامه را شکل می دادند، باید برای بقا و سودمندی خود سخت مبارزه کنند.
به گزارش بانی فیلم به نقل از گاردین، زمانی ویلیام گلدمن فیلمنامه نویس گفت در هالیوود هیچ کس همه چیز را نمی‌داند. اما این پیش از آن بود که کمپانی های تکنولوژیکی با اطمینان نسبت به این مسئله که برای حکمرانی بر صنعت تلویزیون آدم باید حسابی خرج کند، وارد معادله شدند.
خوره ها دارند از گاوصندوق های دیجیتالشان استفاده می کنند تا خودشان را تبدیل به اربابان سرگرمی یا حداقل صاحبان محتوا کنند و در حین این پروسه دارند چیزی که ما تماشا می کنیم و اینکه چطور آن را تماشا می کنیم را شکل می دهند.
اپل بودجه ای یک میلیارد دلاری برای تولید محتوای اوریجینال تلویزیونی کنار گذاشته و گفته می شود می خواهد از استودیویی استفاده کند که «بر باد رفته» در آن فیلمبرداری شد. بعد از یکی از پرتنش‌ترین کمپین های بازاریابی در تاریخ جوایز امی، سرویس های استریمینگ نت فلیکس و هولو این آخر هفته می‌خواهند با سریال های «چیزهای عجیب» و «داستان ندیمه» جوایز امی را از آن خود کنند.
یوتیوب هم دارد سریال‌ها و فیلم های اوریجینالش را افزایش می دهد و بودجه هایی صرف آن ها می‌کند که یک دنیا با ویدیوهای گربه‌هایش فرق دارد.
فیس بوک یک چک یک میلیارد دلاری تکان می‌دهد و ممکن است بخواهد تا چهار میلیون دلار خرج هر اپیزود کند. این در حالی است که ممکن است اسنپ چت هم خیلی از آن عقب نباشد.
کتابی فوق العاده گرانسنگ"زیبایی شناسی، تاریخ و نظریه های تدوین فیلم" از استاد ارجمند دکتر احمد ضابطی جهرمی که اهمیت آن در این سال ها (که با گسترش تدوین دیجیتالی و نرم افزارهای متعدد و تعدد تدوینگرانی که به صرف آشنایی با یک نرم افزار تقطیع، «تدوینگر» نامیده می شوند) صد چندان جلوه می کند.
کتاب درباره چیزی است که امروزه با گسترش «ری ویو»نویسی و بی اعتنایی به مفاهیم جدی سینما، رسیدن به مفهوم آن دست نیافتنی جلوه می کند: تدوین فیلم چیست؟ و البته که نویسنده ارجمند با دقتی موشکافانه و تسلطی چشمگیر به تاریخ و نظریه های تدوین به خوبی از عهده آن برآمده است.
کتاب شامل هفت بخش است که هر کدام شامل چند فصل به شرح زیر می باشند:
بخش اول: تاریخ نگاری و نظریه پردازی در سینما
بخش دوم: مفاهیم بنیادی در ادبیات تدوین فیلم
بخش سوم: مراحل تحول تاریخی تدوین و اصول زیبایی شناسانه سینمای صامت
بخش چهارم: دوره ناشناخته بودن هنر تدوین فیلم (1900-1895)
بخش پنجم: دوره جنینی عصر تولد هنر تدوین فیلم (1910-1901)
بخش ششم: دوره شکوفایی هنر تدوین: (1923-1910)
بخش هفتم: اوج گیری هنر تدوین و پیدایش نظریه های آن (1930-1922)
در این کتاب خواننده با مفاهیمی نظیر مونتاژ، ادیتینگ، دکوپاژ و میزانسن آشنا می شود، نظریه های کولشف، ورتوف، آیزنشتین، و پودوفکین را در می یابد و با تجلی مفهوم تدوین در آثار بزرگانی مثل گریفیث و آبل گانس آشنا می شود. مطالعه آن برای هر پژوهشگر، علاقمند، یا تدوینگر سینما ضروری است.
آنچه می‌خوانید مبانی قانونی است که این روزها و سالها به سختی می‌توان آمریکایی بودن آن را باور کرد. این مطلب، متن قانونی است که حدود ۹۰ سال پیش هالیوود آن را در چارچوب «اتحادیه تهیه و توزیع‌کنندگان فیلم آمریکا» نوشته و ابلاغ نموده است. در ابتدای این متن آمده است: «قانون تهیه و تولید فیلم، که نظامی برای اِعمال نظارت و قانونمندی درون سازمانی۲ در صنعت فیلم و سینماست، از ابتدای سال ۱۹۳۴ قاطعانه و باجدیت به مرحلۀ اجرا درخواهد آمد، و تا پایان دهه ۱۹۵۰ بر تمام تولیدات هالیوود نافذ خواهد بود.»
یقیناً ساختار حاکم بر این روزهای هالیوود، بسیار متفاوت با آن دوران می باشد. اما آنچه در ادامه خواهید خواند نمونه‌ای از یک برنامه‌ریزی دقیق و حساب شده برای حذف اثرات ضد اخلاقی در سینماست که هم از این حیث که روزی در آمریکای ینگه دنیا چنین دغدغه‌هایی تبدیل به منشور تولید فیلم شده است، جالب است و هم از این جهت که می‌تواند خلا چنین متن دقیقی را در میانه هیاهوهای فرهنگی علیه ممیزی در ایران، نشان دهد.
بخش نخست: اصول کلی
فیلم‌های تماشاخانه‌ای۳
به آن دسته از فیلم‌هایی اطلاق می‌شود که برای اکران در سالن‌های نمایش۴ تهیه می‌گردند و با فیلم‌هایی که برای پخش در کلیساها، مدارس، سالن‌های سخنرانی، جنبش‌های آموزشی و تربیتی، جنبش‌های اصلاح‌طلبانۀ اجتماعی و مواردی از این دست ساخته شده‌اند، اساساً متفاوت هستند. از این رو در ذیل تعریف «سرگرمی» ۵ می‌نشینند. اهمیت سرگرمی و ارزش آن در تجدید قوای روحی و جسمی انسان‌ها از دیرباز برای بشر امر معلوم و مقبولی بوده است؛ اما جنبه‌های زیان‌آور آن نیز برای نژاد بشر از نظر آنها پنهان نمانده و از این رو سرگرمی را مشخصاً بر دو نوع تقسیم کرده‌اند
مل گیبسون سالها در هالیوود تحریم شد و مورد عناد قرار گرفت و در نتیجه با آنچه پیرامون وی به ویژه در ۱۵ سال اخیر بر پا شده آشنا است و می داند که مایل نیستند به او به خاطر ایده های سیاسی و مذهبی اش میدان بدهند و دقیقاً به همین سبب است که موفقیت فراوان هنری ـ حرفه ای و اقتصادی فیلم اخیر وی با نام «Hacksaw Ridge» اهمیتی مضاعف یافته و خنثی کننده اقدامات ضد وی بوده است. مدتها طول کشید تا دزموند داسی سربازی که در جنگ جهانی دوم فرامین صادره و توصیه های رسیده از مقام های ارشد را نادیده گرفت تا مانع از مرگ ۷۵ سرباز حاضر در جوخه خود طی مواجهه آمریکا با ژاپن شود، رضایت بدهد که داستانش به طور رسمی و در قالب یک کتاب بیوگرافی به اطلاع همگان برسد. در پی آن رابرت شنکن نویسنده ای دارای پیشینه فتح جایزه معتبر پولیتزر وارد ماجرا شد تا سناریویی را بر اساس این کتاب بنگارد و انتقال آن بر پرده های نقره ای به مدد بیل مکانیک یکی از تهیه کنندگان معروف هالیوود نیز ۱۰ سال زمان اضافی را در بر گرفت. با این حال تمامی این صبرها و رنج ها و دشواری ها ارزش اش را داشت زیرا فیلم حاصله که «Hacksaw Ridge» نامگذاری شده و با کارگردانی مل گیبسون معروف همراه است، به یکی از بهترین فیلم های جنگی چند سال اخیر دنیا تبدیل شده و اواخر سال پیش نامش جزو ۹ کاندیدای جایزه اسکار برترین فیلم سال هم آمده بود و دو اسکار جنبی شامل جایزه بهترین صدابرداری را به خانه برد. این فیلم اندرو گارفیلد ایفاگر رل کمیک استریپی و فانتزی اسپایدرمن، در تریلوژی ثانوی این سری فیلم ها را در قالب دزموندداس به درجات بالاتری رساند و نشان داد او از عهده نقش های سخت دراماتیک و رئالیستی هم بر می آید. اما دومین عنصر موفقیت «Hacksaw Ridge» پس از کارگردانی متهورانه مل گیبسون، قصه پردازی هوشمندانه شنکن بنظر می رسد و با این اوصاف او که سابقه نگارش سناریوی فیلم ها و مجموعه های «پاسیفیک» و «تمامی راه» را هم دارد، بهترین فرد برای پاسخگویی به ابهامات مرتبط با فیلم تحسین شده جدید گیبسون است.
آقای شنکن، چرا به مدت ۱۰ سال روی این پروژه کار و تحقیق و نگارش کردید؟
ـ چاره ای نداشتم. من در همان سال (۲۰۰۶) بیل مکانیک که تازه امتیاز ساخت فیلمی از روی این داستان را از دیوید پرموت خریده بود با من قرارداد بست و مسئولیت تنظیم یک سناریوی فراگیر را برای این فیلم به من سپرد و چون کار تصویربرداری زودتر از اوایل سال ۲۰۱۶ شروع نشد، طبعاً من نیز پا به پای سایرین و با تاخیر و وسواس به سوی پایان قضایا و شروع فیلمبرداری به حرکت در آمدم.
دستیار استنلی کوبریک در فیلم «غلاف تمام فلزی» می گوید به جای رفتن به ویتنام برای فیلمبرداری این پروژه مربوط به جنگ ویتنام، دست اندرکاران فیلم به کارخانه تولید گاز بِکتون در لندن رفتند.
به گزارش بانی فیلم به نقل از گاردین، در ادامه صحبت های یکی از ستاره ها و همچنین مسئول انتخاب بازیگر و دستیار کارگردان در فیلم محبوب «غلاف تمام فلزی» را می خوانید که در سال ۱۹۸۷ با بودجه‌ای ۱۷ میلیون دلاری توسط استنلی کوبریک ساخته شد.
متیو مودین که نقش سرجوخه جی تی دیویس ملقب به «جوکر» را بازی کرد
من فیلمنامه این پروژه را از طریق پست در نیویورک با نامه ای دریافت کردم که در آن استنلی خودش را معرفی کرده بود: «سلام، اسمم استنلی کوبریک است. فیلمی دارم می سازم درباره جنگ ویتنام و امیدوارم بازی کردن در آن را در نظر بگیری.» نگفت می خواهد من را برای نقش سرجوخه جوکر انتخاب کند و درست پیش از آن فیلمی به نام «بِردی» را به پایان رسانده بودم. بنابراین وقتی فیلمنامه را خواندم، با خودم فکر کردم که شاید می خواهد برای نقش سرجوخه پایل تست بدهم چون شخصیتش شکننده است. اما هرگز مطمئن نبودم چون استنلی نگفته بود.
این فیلم نخستین و جدی‌ترین فیلم در حوزه جنگ ایران و عراق؛ است که در سال ۱۳۶۴ اکران شد و درحالی که جمعیت ایران نزدیک به ۴۵ میلیون نفر بود، ۱۸ درصد به دیدن فیلم رفتند و فیلم به فروشی معادل ۷۳۸ میلیون و ۶۲۰ هزار تومان رسید.
