در اقدامی عجیب در دفترچه‌ی انتخاب رشته آزمون سراسری امسال (۱۴۰۲)، رشته‌های مجسمه‌سازی و سینمای "دانشگاه هنر" تهران حذف شده‌اند.
به گزارش سایت دیده بان ایران؛ در اقدامی عجیب در دفترچه‌ی انتخاب رشته آزمون سراسری امسال (۱۴۰۲)، رشته‌های مجسمه‌سازی و سینمای "دانشگاه هنر" تهران حذف شده‌اند.
بنابر گزارش دیده بان ایران؛ دانشگاه هنر، هنوز توضیحی درباره حذف کد رشته های "مجسمه سازی" و "سینما" و نحوه پذیرش دانشجو در این رشته ها ارائه نداده، در اطلاعیه های سازمان سنجش به حذف این کد رشته ها اشاره نشده است.
طغیان خشم و بی‌عدالتی در فرانسه
بدون شک یکی از ضعف‌های کنونی سینمای ایران عدم پرداخت به شخصیت‌های ماندگار تاریخی است. در تاریخ ایران ادوار مختلفی به عنوان بخش‌های مهم تلقی می‌شود و همواره در هر برهه نام اسامی در تاریخ به یادگار مانده که گاه اثرگذارترین افراد دوره خود بوده‌اند.
در این گذر اما در سینمای دفاع مقدس شرایط به گونه‌ای دیگر است. سال‌های سال طول کشید تا فیلمسازان دریابند باید به سراغ گنجینه‌های باقی مانده از خاطرات رزمندگان و حقایق این دوره تاریخی بروند.
پر بی‌راه نیست اگر بگوییم در این دوره 8 ساله دفاع مقدس که قابل قیاس با هیچ تصویر جنگی مرسوم در دنیا نیست شخصیت‌های بسیاری وجود داشته‌اند که امروز برخی برایمان نام آشنا و برخی دیگر گمنام هستند.
اگر به ادوار مختلف تاریخی نگاهی بی‌اندازیم در می‌یابیم در سال‌های اخیر تلاش‌هایی برای به تصویرکشیدن بخش یا زندگی شهدا و فرماندهان دفاع مقدس انجام شده که اغلب با احترام به تلاش‌ها پروژه‌هایی شکست خورده بودند.
البته تلاش‌هایی برای به تصویرکشیدن برخی اتفاقات بزرگ نظامی افتاد که آثاری همچون حمله به اچ 3 با رویکرد عملیات اچ 3 از جمله چنین آثاری بود.
در ادامه آثاری همچون در مسلخ عشق (اثری توقیفی درباره شهید محمود آیت)، عبور از خط سرخ با رویکرد شهید عباس دوران به تولید رسید اما شاید جدی‌ترین تلاش‌ها در این بخش که البته تلاش‌های ضعیفی بود از سال 1387 با تولید فیلم "به کبودی یاس" به کارگردانی جواد اردکانی اتفاق افتاد. این اثر قرار بود روایتی از شهید برونسی باشد و در نهایت به نتیجه مطلوب نرسید.
می‌توان فیلم‌های کوتاه ۵۰ هزار یورویی ساخت و یا حتی می‌شود با پرداخت هیچ هزینه‌ای یک فیلم کوتاه خوب ساخت، شانس درخشش برای هر دوی آنها یکسان است: برای تماشاگر، داستان و چگونه پرداختن به آن، بیشتر از هر چیز دیگری اهمیت دارد.
یک ایده باید خلاقانه، ساده و همگام با زمان خود باشد. در اغلب موارد، آن‌هایی که سوق به ساختن فیلم کوتاه دارند، در سر ایده‌ی فیلم‌های بلند را می‌پرورانند و به داستان‌هایی فکر می‌کنند که بیشتر به کار فیلم‌های بلند می‌آیند. بهترین هم‌دست برای پیدا کردن یک ایده مناسب در وحله نخست پیدا کردن مکانی مشترک است. یک مکان مشترک بر همه چیز سایه می‌اندازد: خواه همه موارد با آن در ارتباط مستقیم باشند و خواه نه. مکان مشترک را می‌توان به سرعت شناسایی کرد و همچنین می‌تواند نیاز ما به اختصار را برآورده سازد، چرا که به ما امکان ترکیب کردن می‌دهد. هیچ نیازی نیست تا برای مخاطب از دنیا و چگونگی آن یا درباره داستان ما که چطور وارد این دنیا شده است، پیشگفتاری تعریف کرد. مخاطب از پیش با آن مبحث آشناست و یا حتی به آن تعلق دارد. کاری که ایده ما می‌بایستی انجام دهد این است: باید بر خلاف انتظارات عمل کند، بنابراین خود را در مقابل مکان مشترک قرار می‌دهد.
قبل از هر چیز باید بدانیم هر اتفاقی که برایمان رخ می دهد و یا تمام آنچه که در زندگی می بینیم می توانند منابع الهامات ما باشند: از رویداد‌های مهیج گرفته تا غم‌انگیزترین آنها. اما باید بدانیم تعریف کردن داستان چیزی نیست جز نظم بخشیدن به رویدادها طوری که از لحاظ احساسی قابل فهم باشند.
فیلم کوتاه با توجه به دقایق کمی که در اختیار دارد، به ما فقط اجازه متمرکز شدن در یک دوره زمانی محدود را می‌دهد.
در دهه‌‌های اخیر با کم‌توجهی صورت گرفته، این ابزار فرهنگی از‌کارافتاده و ناکارآمد شده است که در راس آنها می‌توان سینما را قرار داد.
یکی از پر‌استقبال‌ترین و ارزان‌ترین هنری که در مدت کوتاهی می‌تواند حرف خودش را به مخاطب منتقل کند. تعطیلی بسیاری از سینماها به‌ویژه در استان‌های مختلف باعث شد که این محصول فرهنگی از سبد خانواده‌ها حذف شود. در سالی که گذشت شاهد نهضت سینماسازی به‌ویژه در استان‌های مختلف بودیم که از نکات توجه حکمرانی به مقوله فرهنگی کشور است.
افتتاح سه سالن سینما همزمان با جشنواره فیلم فجر آن هم در شهرهای حاشیه‌ای تهران، پرند و قرچک، در کنار اخبار افتتاح سالن سینما در مشهد، همدان، گنبد‌کاووس و تبریز نشان از توجه به مقوله سینماسازی در کشور دارد.
از آنجا که بیشتر سینماهای کشور در حوزه نهادهای دولتی قرار دارند و حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی متولی بیشترین سالن‌های سینما در کشور است، شاید در کم شدن و حالا روند افزایش صندلی سینما در شهرهای مختلف، نقش زیادی داشته باشد.
حمیدرضا جعفریان، رئیس سازمان سینمایی سوره در این زمینه به جام‌جم می‌گوید: همکاری این سازمان با بخش خصوصی در طرح توسعه سینماهای حوزه هنری جدی‌تر شده است.
او با اشاره به افتتاح پردیس سینمایی «مهر کوهسنگی» گفت: با افتتاح پردیس سینمایی مهر کوهسنگی، تعداد سالن سینماهای حوزه هنری نسبت به سال ۱۳۹۹ نزدیک به دوبرابر می‌شود. تعداد سالن‌های حوزه هنری طی سه سال از حدود ۱۰۰ سالن به ۲۰۰سالن رسیده که تقریبا نزدیک به یک‌سوم سالن‌های سینمایی در کشور است.
جعفریان افزود: ما سینماهایی داشتیم که سالن‌هایی شبیه کنسرت هال با ظرفیت ۷۰۰ تا ۸۰۰ نفر داشتند که در طرح‌های توسعه به‌دلیل افزایش ضریب بهره‌وری و امکان اکران بیشتر فیلم‌ها، آنها را تبدیل به پردیس سینمایی با پنج یا شش سالن سینما کردیم. به این منظور با کوچک‌تر شدن سالن اصلی و استفاده از بالکن و فضای جانبی، سینماهای تک‌سالنه تبدیل به پردیس سینمایی شدند. این یک جهتگیری بود و به این سمت حرکت کردیم تا مناطقی را که نیاز بیشتری به سینما دارند، کمتر برخوردار هستند و جمعیت‌شان نسبت به سالن‌های موجود بسیار بیشتر است، در اولویت قرار دهیم.
فسیل به تازگی مرز 323 میلیارد تومان را رد کرده است. کمدی که به روزهای منتهی به انقلاب می‌پردازد و درباره یک گروه موسیقی است که توسط یکی از مأمورین ارشد ساواک مجبور به تغییر ماهیت می‌شوند و در خدمت منافع سیاسی نظام شاهنشاهی قرار می‌گیرند.
موضوع فروش بالای این فیلم که در نتیجه اوضاع خوبی را برای سینماهای کشور ایجاد کرده است منجر به آن شده که وزیر فرهنگ نیز واکنش نشان دهد. اسماعیلی روز گذشته در حاشیه جلسه هیأت دولت گفت: در نوروز امسال افزایش قابل توجه تماشای اکران‌های نوروزی را به‌ویژه در هفته دوم داشتیم. وزیر ادامه داد که فکر می‌کنم که با فیلم‌های نوبت نمایش و برنامه‌ریزی که داریم، روند افزایشی را داشته باشیم.
از همان ابتدا که این کمدی توانست در مدت زمان کوتاهی فروش بسیار خوبی را تجربه کند پیش بینی می شد که بتواند رکورد ۱۰۰ میلیارد تومان فروش داشته باشد. در یک نگاه کلی می‌توان فضای موسیقی قبل انقلاب و تغییراتی که بعد از انقلاب متحمل شده است را علت اصلی این استقبال نامید. همچنین فضای نوستالژیک فیلم در فروش کمک شایانی کرده است.
دیگر نمی‌توان تردید کرد که کمدی‌های یکه‌تازان فروش در سینمای کشورند. این موضوع را باید قطعا در میل مردم برای تفریح و سرگرمی دید. با وجود قیمت نسبتا بالای بلیت، آنان حاضرند تنها برای کاری که احساس کنند ارزش هزینه کردن داشته باشد، بلیت بخرند. طبیعی است با توجه به شرایط فعلی اقتصادی کشور، گزینه تفریح و شادی از مسائل اجتماعی و سیاسی و حتی تاریخی و متأسفانه ملی بیشتر اهمیت دارد. برای همین در حال حاضر کمدی در سینما روی بورس است.
سال گذشته به افتخارات زیادی از دوستان دانش آموخته دانشکده صدا و سیما قم دستمریزاد گفتم، اما به هیچ کدام غبطه نخوردم تا جمعه یازدهم فروردین ماه شاهکار سینمایی"بدون قرار قبلی" بهروز شعیبی را در تلویزیون دیدم، واقعا غبطه خوردم به فاصله ای که با اساتیدمان داریم، چه زیبا استاد مون علیرضا رضاداد این پروژه زیبا را جمع کرده بود.
داستان فیلم
بدون قرار قبلی در مورد دختری بنام یاسمن می باشد که مدت هاست در برلین زندگی می کند و پسر کوچک او به اوتیسم مبتلاست. او بعد از مرگ پدرش به ایران سفر می کند و در این سفر به شناخت جدیدی از زندگی می رسد ….
یاسمن به سن و سال پسر شش ساله‌اش بوده که به آلمان (برلین) مهاجرت کرده و حالا با مرگ پدر، ناچار است پس از سی سال به ایران بازگردد. پسرش دچار اوتیسم است و این سفر را برایش دشوار می‌کند. یاسمین شناختی از پدرش ندارد و بیش از آن میراثی که پدر برایش گذاشته، باعث تعجب او می‌شود. اقامت کوتاه و ناخواسته او در زادگاه پدر و دیدار با کسانی که پدرش را می‌شناسند، یاسی را به درک تازه‌ای از انسان و مفهوم مرگ می‌رساند.
برنده سیمرغ بلورین جشنواره فیلم فجر گفت: تجربه کار در ایام نوروز بسیار آزاردهنده است چون با مشکلات زیادی روبرو هستیم؛ مثلا به مسئولی نیاز داریم که اجازه کار در جایی را بگیریم و آن مسئول در تعطیلات و پیدا کردنش بعضا غیرممکن است.
علیرضا زرین دست در گفت وگو با ایرنا اظهارکرد: تهیه کننده می گوید که چه روزهایی باید سرکار باشیم؛ برخی می گویند تا پایان تعطیلات کار تعطیل است و برخی دیگر می خواهند که از همان روزهای شروع سال جدی کار دنبال شود. گاهی کار ساده است مثلا در یک مکان مشخص فیلمبرداری داریم و همه چیز ما آنجا جمع است اما بعضی وقتها شما فیلمنامه ای را کار می کنید که دارای لوکیشن ها و محل های مختلفی برای فیلمبرداری هست. به همین دلیل شما باید خودتان را با تهیه کننده تطبیق دهید و چاره ای ندارید.
زرین دست با اشاره به فعالیت های اخیر خود گفت: این روزها در حال استراحت هستم و آخرین کارم سینما متروپل (محمدعلی باشه‌آهنگر ۱۴۰۱؛ این فیلم در چهل و یکمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم فجر حضور داشت و با نامزدی در ۱۳ رشته دارای بیشترین تعداد نامزدی در این دوره از جشنواره فیلم فجر بود که توانست در ۳ رشته بهترین کارگردانی، بهترین فیلم و بهترین فیلمبرداری جایزه سیمرغ بلورین را از آن خود کند) بود.
وی در پاسخ به این پرسش که چرا کار در سینما متروپل را پذیرفته است، تصریح کرد: حدود ۱۵ سال است که آقای باشه آهنگر را می شناسم و این پیشنهاد را قبل از شروع فیلمبرداری به من داده بودند؛ باشه آهنگر درباره فیلمنامه سینما متروپل چیزی نزدیک به ۱۲ سال پیش طرحی در ذهن داشت که خودش مجری یکی از شخصیت های فیلم بود.
فیلمبردار فیلم سینمایی سیندرلا (بیژن بیرنگ و مسعود رسام ۱۳۸۰) ادامه داد: خود آقای آهنگر بود که در زمان جنگ فیلم ها را از ویرانه های سینماها که عراق بمباران کرده بود پیدا می کرده (برخی تک پرده ای و سه پرده ای بوده) و برای رزمنده ها نمایش می داده است گاهی اتفاقات بامزه ای در این میان رخ داده بود که برخی را نمی شد در سینما متروپل به نمایش گذاشت.
زرین دست یادآور شد: این چهارمین فیلمی بود که من با باشه آهنگر کار می کردم؛ ما روابط خوب و کم کلامی داریم و بیشتر با نگاه ذهن همدیگر را می خوانیم و تقریبا قبل از این که به صورت قطعی پلانی را بگیریم با نوعی از ارتباط که ذهنی میان نگاهمان است به نتیجه میرسیم و پلان را فیلمبرداری می کنیم.
فیلم «در جبهه غرب خبری نیست» که برنده اسکار ۲۰۲۳ شد، در جوایز فیلم آلمان با نامزد شدن در ۱۲ بخش پیشتاز دیگر فیلم‌ها شد.
به گزارش هالیوود ریپورتر، «در جبهه غرب خبری نیست» ۱۲ نامزدی در اسکار آلمان کسب کرد . درام مدرسه‌ای «سالن معلم» ساخته ایکر چاتاک و فیلم «عنکبوت مقدس» علی عباسی نیز هر یک در چند بخش نامزد شدند.
جای تعجب ندارد که درام حماسی «در جبهه غرب خبری نیست» که ۹ نامزدی اسکار را کسب کرد بیشترین نامزدی اسکار آلمان را که با نام «لولا» شناخته می‌شود، کسب کند.
این فیلم که ساخته ادوارد برگر و نخستین اقتباس آلمانی زبان از رمان کلاسیک ضد جنگ اریش ماریا رمارک است که سال ۱۹۲۹ منتشر شده بود، علاوه بر کسب ۴ جایزه اسکار در بخش‌های بهترین فیلم بین‌المللی، بهترین فیلمبرداری، بهترین طراحی تولید و بهترین موسیقی، در بفتا نیز ۷ جایزه از جمله جایزه بهترین فیلم و بهترین کارگردانی را از آن خود کرد.
«در جبهه غرب خبری نیست» در بخش‌های بهترین فیلم، بهترین کارگردانی برای برگر، بهترین بازیگر مرد و بهترین بازیگر نقش مکمل مرد برای بازیگران اصلی فیلم یعنی فلیکس کامرر و آلبرشت شوخ نامزد شد. اما برگر، لسلی پاترسون و ایان استوکل که به اتفاق فیلمنامه فیلم را نوشته‌اند نامزدی در بخش فیلمنامه را از دست دادند، زیرا جوایز لولا بخش بهترین فیلمنامه اقتباسی ندارد.
اما این میزان نامزدی نمی‌تواند برای فیلم چندان مطمئن باشد زیرا منتقدان داخلی استقبال متفاوتی از فیلم کرده‌اند و بسیاری از آنها برداشت آزاد فیلم از سوابق تاریخی و کتاب رمارک را نمی‌پسندند و اصولا فیلم‌های جنگی خشونت‌آمیز در جوایز فیلم آلمان چندان موفق ظاهر نمی‌شوند. نمونه این امر «سقوط» فیلم اولیور هیرشبیگل درباره روزهای پایانی آدولف هیتلر است که نامزدی اسکار را هم کسب کرد اما تنها ۳ نامزدی لولا به دست آورد و در نهایت جایزه‌ای نبرد.
در واپسین روزهای سال ۱۴۰۱، پردیس سینمایی «مهر کوهسنگی» ،یکی از بزرگترین مجتمع های سینمایی کشور با حضور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، رییس حوزه هنری انقلاب اسلامی، رییس کمیسیون اصل ۹۰ مجلس شورای اسلامی و جمعی از سینماگران ، نویسندگان و هنرمندان شاخص و شناخته شده کشور به بهره برداری رسید. در این گزارش به ۱۰ مورد از موضوعات جالب توجه درباره این مجتمع پرداخته شده است.
۱- مجموعه فرهنگی «مهر کوهسنگی» مشهد با بهره‌مندی از ۹ سالن سرپوشیده، ۳ سالن روباز، فروشگاه بزرگ کتاب و محصولات فرهنگی، زمین بازی و سالن نمایش کودک، اتاق مادر و نوزاد، پلاتو، گالری، کافه رستوران، سالن VIP، امکانات فنی روز طی سه سال توسط مؤسسه بهمن‌سبز در دل منطقه گردشگری کوهسنگی مشهد و متناسب با مخاطب بین الملل و گردشگر منطقه طراحی و ساخته شده است.
مرور پرفروش ترین فیلم های ایرانی سال ۱۴۰۱ که «انفرادی»، «بخارست» و «سگ بند»در سه رده اول آن هستند.
سلام سینما- در آخرین روزهای سال ۱۴۰۱ به سراغ جدول فروش سالانه فیلم‌های سینمای ایران رفتیم و ده فیلم پرفروش امسال را مرور کرده‌ایم. سالی که برای سینمای ایران به یک فاجعه می‌ماند.
انفرادی
بهترین فیلم های جشنواره فجر را می‌شناسید؟ هر ساله تعدادی فیلم برای رقابت در این رویداد پراهمیت سینمایی ایران شرکت می‌کنند و مورد توجه اهل سینما قرار می‌گیرند. در این مقاله قصد داریم تا به معرفی لیست بهترین فیلم جشنواره فجر بپردازیم.
جشنواره فیلم فجر مهم‌ترین رویداد سینمایی ایران است که از سال 1361 هر ساله در اواسط بهمن ماه برگزار می‌شود. تا کنون چهل دوره جشنواره فیلم فجر برگزار شده که آخرین آن در بهمن ماه 1400توسط بنیاد سینمایی فارابی و با حضور جمعی از سینماگران برگزار شد. بهترین فیلم های جشنواره فجر توسط هیئت داوران به عنوان نامزد انتخاب می‌شوند و در نهایت در رشته‌های مختلف، سیمرغ بلورین به برگزیدگان تقدیم می‌شود. فیلم های برگزیده جشنواره فیلم فجر سطح کیفی بالایی دارند و مورد تحسین منتقدان و تماشاگران قرار می‌گیرند.
بهترین فیلم های برنده سیمرغ بلورین
در این بخش برندگان سیمرغ بلورین از ابتدا تا کنون را به شما معرفی کرده و هریک را به صورت مختصر مورد نقد و بررسی قرار می‌دهیم. اگر به تماشای فیلم‌های ایرانی علاقه دارید، فیلم های سینمایی برنده سیمرغ که در ادامه معرفی می‌کنیم را حتما تماشا کنید. جالب است بدانید جشنواره فیلم فجر در سال‌های 61، 62، 64، 66، 72 و 90 برنده‌ای در بخش بهترین فیلم نداشت. در سال‌های 65، 80 و 92 نیز در هر سال، دو فیلم به عنوان فیلم های برنده سیمرغ بلورین، انتخاب شدند.
جشنواره فیلم فجر ۴۱ در یک آزمون و خطای متفاوت، شاهد اتفاقاتی است که اگرچه برخی از آن به برگزارکنندگان ارتباطی مستقیمی ندارد اما می‌تواند به عنوان یکی از مثال‌های عجیب ادوار برگزاری از آن یاد کرد. در این صفحه، معرفی فیلم‌ها، حاشیه‌ها و لیست برندگان این جشنواره عجیب در سال ۱۴۰۱ را خواهید خواند.
ادای دین سینما به فوتبال، از دهه ۵۰ میلادی آغاز شد. جذابیت‌های فوتبال، حالا فراتر از مستطیل سبز، به پرده نقره‌ای نیز رسید تا تولیداتی از ایران و جهان، به فوتبال و فرامتن این رشته پرطرفدار ورزشی بپردازد.
به گزارش ایرنا، از چند روز دیگر یعنی ۲۹ آبان به مدت یک ماه، بزرگترین رویداد فوتبالی جهان آغاز به کار می‌کند. اتفاقی که امسال برای ما ایرانی‌ها، به دلیل حضور تیم ملی فوتبال کشورمان و البته نزدیکی محل مسابقات به خاک ایران، از شور و حرارت بیشتری برخوردار است.
فوتبال اما همواره سوژه خوبی برای تبدیل شدن به فیلم بوده است. رد پای فوتبال در سینما را می‌شود از دهه ۵۰ میلادی، به شکلی جدی پیگیری کرد. وقتی که در سال ۱۹۵۳، بازی بزرگ، تولیدات حرفه‌ای در این حوزه را آغاز کرد. در سال ۱۹۶۱، فیلم سیاه و سفید دو نیمه در جهنم، تقریبا با اقبال جهانی مواجه شد. جان هیوستون در سال ۱۹۸۱، درام فوتبالی فرار به سوی پیروزی را جلوی دوربین برد. فیلمی که محصول مشترک آمریکا، انگلیس و ایتالیا بود و با استقبال خوبی هم مواجه شد.
گرچه سهم زنان از سینمای دفاع مقدس هم طراز با نقش واقعی آنان در جنگ هشت ساله نیست اما بازی‌های درخشان همین معدود آثار را نمی‌توان نادیده گرفت.
بی‌شک زنان، کنشگران بلامنازعی در جریان جنگ هشت ساله ایران و عراق بودند؛ کنشگرانی که از حمایت های بی پایان در پشت جبهه ها تا حضور قدرتمند در خط مقدم را تجربه کردند.
در این دوران به‌خصوص از تاریخ و اوضاع فعلی جهان، ممکن است بیش از هر زمان دیگری به آخرالزمان فکر کنید. این موضوع به‌معنی پایان دنیا نیست اما شرایط سیاسی-اجتماعی و همه‌گیری ویروس کرونا، عقاید و طرز تفکرتان را درباره‌ی بسیاری از مسائل تغییر می‌دهد. خوشبختانه علی‌رغم گستردگی پاندمی کرونا و اوضاع نه‌چندان جالب اکثر کشورهای دنیا، کماکان سینما زنده است و رو به جلو حرکت می‌کند.
در حال حاضر اکثر مردم از هنر هفتم انتظار رویاسازی و هیجان دارند. سینه‌فیل‌ها یا مخاطبان معمولی‌تری که دلشان می‌خواهد پرده‌ی نقره‌ای را مملو از سکانس‌های اکشن، تعقیب و گریزهای نفس‌گیر یا لحظات بی‌دردسر و سرگرم‌کننده ببینند؛ چیزهایی که شاید برای دقایقی، باعث رهایی‌شان از افکار روزمره شود و آنها را در عالم خیال غرق کند. اما دسته‌ی دیگری از سینمادوستان نیز وجود دارند که عکس این موضوع رفتار می‌کنند. این افراد که تعدادشان هم کم نیست، سینما را به مثابه‌ی آینه‌ای در نظر می‌گیرند که حقایق و وضعیت فعلی جهانی که در آن زندگی می‌کنیم یا آینده‌ی پیش‌رویمان را بازتاب می‌دهد؛ گاهی با المان‌های واقعی و برخی اوقات به‌واسطه‌ی عناصر فانتزی و تخیلات.
هر فیلم آخرالزمانی با جهان‌بینی متفاوتی به پدیده‌ی پایان دنیا و نابودی بشریت نگاه می‌کند. این آثار ممکن است تمام چیزهایی را که در حال حاضر به‌وقوع می‌پیوندند مورد برسی قرار دهند، با استفاده از سمبولیسم (نمادگرایی) و نشانه‌های مختلف درباره‌ی آینده‌ی جهانی پس از فاجعه گمانه‌زنی کنند و یا با نگاهی اغراق‌آمیز، جهنمی دیوانه‌وار را به‌تصویر بکشند. در این مقاله به معرفی ۲۰ فیلم آخرالزمانی برتر تاریخ سینما می‌پردازیم که پس از تماشایشان، به درک تازه‌ای از نابودی، فاجعه و وضعیت‌های هولناک و گاهاً خنده‌دار انسان‌های بازمانده خواهید رسید.
این مطلب را به سبک مقالات پیلار و تاپیک های تالار گفت و گویی به مرور در حال تکمیل است
هیچ ابرقهرمانی وجود خارجی ندارد. اما ابر قهرمان ها زندگی ما را در بر گرفته اند. بالاخره خوبه بدانیم ابر قهرمان ها هستند یا نیستند؟
فیلم Stalker استاکر، محصول سال ۱۹۷۹، درامی معناگرا، فلسفی و روانشناختی ساخته‌ی کارگردان برجسته و مطرح روس، آندری تارکوفسکی Andrei Tarkovsky است که با فیلم هایش، سینمای معناگرا را وسعت بخشید. فیلم Stalker در واقع برداشتی آزاد از رمان گردش کنار جاده، نوشته ی برادران استروگاتسکی است. عنوان فیلم به روسی به معنای راهنما است.
در یک کشور کوچک و بدون نام بخشی به نام منطقه وجود دارد. منطقه، محل زندگی افراد بیگانه است و از قوانین فیزیک پیروی نمی‌کند. در منطقه جایی به نام اتاق وجود دارد و اعتقاد بر این است که در اتاق عمیق‌ترین آرزوها برآورده می‌شوند. دولت ورود به منطقه را ممنوع اعلام کرده و آن را محصور کرده است.
ما در این فیلم یک گروه متشکل از یک نویسنده که می‌خواهد از این تجربه به عنوان الهام برای نوشته‌های خود استفاده کند، یک استاد که می‌خواهد در منطقه برای اهداف علمی تحقیق کند و راهنمای آنها، استالکر، مردی که منطقه برای او همه چیز است را دنبال می‌کنیم. آنها در مسیر خود در منطقه، شخصیت واقعی خود را نشان می‌دهند و درباره جهان‌بینی خود صحبت می‌کنند.
این فیلم موضوعات مختلفی را بررسی می‌کند، از جمله جایگاه هنر، علم و ایمان در زندگی، رویاها و واقعیت و اینکه هدف زندگی چه می‌تواند باشد. این فیلم یکی از متفاوت‌ترین و بهترین فیلم های روسی زبان است.
این فیلم شخصی‌ترین فیلم تارکوفسکی است که می‌تواند عنوان برترین فیلم سینمایی روسی را بگیرد. با تماشای این فیلم آنچه او را به بزرگترین فیلمساز روسی در تمام دوران تبدیل می‌کند، درک می‌شود. این فیلم که افکار نهایی و بدون وقفه یک شاعر در حال مرگ است، یکی از خیره‌کننده‌ترین شاهکارهای سینمای روسیه است.
افغان فلم(فیلم) کانون اصلی فیلم سازی و سینما در افغانستان نخستین فعالیتش را در دوران حکومت طالبان با نمایش دو مستند؛ بزرگراه سالنگ و پل کمپنی آغاز کرد.
به گزارش خبرگزاری شفقناافغانستان، مسئولان گفته‌اند که، نیروهای طالبان در دوران جنگ علیه آمریکا و ناتو در بیست سال گذشته از فیلم و سینما الگو گرفته‌اند.
مسئولان افغان فیلم افزوده‌اند که: امروز افغان فیلم با قدمت تاریخی که دارد با مدیریت طالبان فعالیت می‌کند.
مولوی شفیع الله جاوید افغان، رئیس افغان فلم در محفل نمایش فلم های یادشده گفت: کارمندان افغان فلم با اندک وسایل و تجهیزات توانسته اند که سه فلم را تولید و تهیه کنند.
رئیس افغان فلم گفت که در آینده این اداره در نظر دارد که برای آبادی کشور در بخش های مختلف فلم تهیه کند.
در این محفل ذبیح الله مجاهد، سخنگوی طالبان و معین امور نشراتی وزارت اطلاعات و فرهنگ، تهیه فلم های مثبت را در یک کشور مهم خواند و گفت: در بیست سال گذشته مانند تأثیرات و خرابی های جنگ، ذهنیت های افراد جامعه ما نیز متأثر شده است.
مولوی عتیق الله عزیزی، معین فرهنگ و هنر وزارت اطلاعات و فرهنگ صحبت کرد و گفت که جای خوشی است که ریاست افغان فلم در بخش آبادی و بازسازی، فلم های با کیفیت را تهیه و نمایش می دهد.
عزیزی گفت: ما در نظر داریم که افغان فلم را در بخش تجهیزات تقویت کنیم و به نمایندگی از وزارت اطلاعات و فرهنگ این نهاد را حمایت می کنیم.
پس از یک وقفه هفت ماهه، افغان فلم از فلم های مستند رونمایی کرد و در همین حال، اما سینماگران، تولید فلم‌های سینمایی را بی‌موسیقی و بی‌حضور بانوان ناممکن می‌دانند.
تئاتر و سینمای اسلامی
ساختن تئاتری که مطابق با اخلاق انسانی- اسلامی باشد زحمت دارد و سینما هم اگر بخواهد چنین باشد نیازمند به صرف مدت‌ها وقت است. و هرگز در متن سینما و تئاتر نوشته نشده است که باید مرکز فساد باشند. ۱۷ آبان ۱۳۶۲
