جایگاه صنعت انیمیشن در جهان

صنعت انیمیشن یکی از شاخه‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌های صنایع خلاق است که در جهان به‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌ سرعت در‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌حال رشد است. این صنعت علاوه بر سودآوری و درآمد‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌زایی بالا، تاثیرگذاری فرهنگی و اعتقادی نیز داشته و از آن‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌جا که کودکان و نوجوانان طیف وسیعی از مخاطبانش را تشکیل می‌دهند، انیمیشن در تربیت نسل آینده تاثیر در‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌خور‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌توجهی ایفا می‌کند. با توجه به ابعاد یاد‌شده، کشورها و کمپانی‌های بزرگ، سرمایه‌گذاری قابل توجهی در این حوزه نموده‌اند که با بازده سرمایه‌گذاری مناسبی نیز همراه بوده است. کشورهای آمریکای شمالی و اروپایی 90 درصد سرمایه‌گذاری در صنعت انیمیشن  جهان را به خود اختصاص می‌دهند. اگرچه 90 درصد انیمیشن ‌های تلویزیونی آمریکا و اروپا در آسیا تولید می‌شوند، نزدیک به چهل سال است که استودیوهای غربی امکانات تولید انیمیشن  را ابتدا در ژاپن، سپس کره جنوبی و تایوان و اکنون در فیلیپین، مالزی، سنگاپور، ویتنام، تایلند، هند، اندونزی و چین به علت نیروی کار ارزان‌تر تأسیس و راه‌اندازی نموده‌اند. هزینه تولید هر دقیقه انیمیشن  سریالی به‌طور میانگین دقیقه‌ای 7000 دلار در آسیا است. اغلب فعالیت‌ها برای پیش‌تولید در آمریکا یا کشورهای پیشرو انجام می‌شود و سپس برای تولید به آسیا فرستاده می‌شود. بیشترین شیوه تولید در آسیا شامل تولید پروژه‌های برون‌سپاری شده می‌گردد که کمترین ریسک را برای تیم تولید دارد.

طبق پیش بینی‌ها ارزش بازار جهانی بازی و انیمیشن در سال 2016،  242/93 میلیارد دلار خواهد بود، بنابراین نرخ رشد مرکب سالانه طی سالهای 2011 تا 2016، 12/94% تخمین زده می‌شود.

سوپرمن، داستان یک ابرقهرمان

سوپرمن نام فیلمی ابرقهرمانانه به کارگردانی ریچارد دانر است که در سال ۱۹۷۸ بر اساس داستان‌های مصور سوپرمن ساخته شده است. اسطوره سازان در این مقاله مطالب جالبی در مورد فیلم سوپرمن برای شا عزیزان تهیه کرده است که در ادامه می خوانید.

بودجه هنگفت، فروش چشمگیر

ساخت فیلم سوپرمن ۵۵ میلیون دلار هزینه در بر داشت که در سال ساخت فیلم، بودجه هنگفتی برای یک فیلم به حساب می‌آمد اما فروش فوق‌العاده سوپرمن (بیش از ۳۰۰ میلیون دلار) راه را برای ساخت دنباله‌های فیلم، هموار ساخت.

سوپرمن ۲ (۱۹۸۰)، سوپرمن ۳ (۱۹۸۳)، سوپرمن ۴ در جستجوی صلح (۱۹۸۷) و بازگشت سوپرمن (۲۰۰۶) دنباله‌های این فیلم به حساب می‌آیند. لازم است ذکر شود که فیلم بازگشت سوپرمن ادامه‌ای بر ماجراهای قسمت اول و دوم فیلم است و قسمت‌های سوم و چهارم را نادیده گرفته است.

بتمن‌ها و سوپرمن‌ها از چه زمانی پا به عرصه سینما گذاشتند؟

مارتین گودمن با راه‌اندازی مجله «مارول کمیک» از اولین ابرقهرمان‌ها رونمایی کرد که این شخصیت‌ها بعدها وارد سینما شده و دنیایی جدید در این هنر گشودند. صنعت سینما در طول بیش از یک قرن از عمر خود، فراز و نشیب های زیادی را پشت سر گذاشته است. در دوره های گوناگون آثار سینمایی با تاثیر از شرایط زمانه، همواره بازتابی از آمال و آرزوهای جوامع مختلف بوده است. در حقیقت بسیاری از بزنگاه های تاریخ معاصر جهان را می توان با مرور فیلم های سینمایی یک صد سال اخیر از منظر روانکاوی و جامعه شناسی تحلیل کرد. در این نظریه، بازیگران واسط ضمیر ناخودآگاه تماشاچیانی هستند که در سالن های تاریک سینما تجربه های نیمه تمام و بعضا دست نیافتنی زندگی شخصی خود را را در قالب قهرمانان سینمایی فرافکنی می کنند. از همین‌رو در ادوار گوناگون، ژانرهای سینمایی مختلفی بیش از پیش مورد توجه قرار می گیرد؛ گاه قهرمانان عاشق پیشه محبوب تماشاچیان هستند و گاه گانگسترهای هفت تیرکش. بعضی وقت ها رشادت سربازان فیلم های جنگی عزت نفس می بخشند و گاهی آن شخصیت مرموز و ساکت فیلم های نوآر.

در این بین اما ژانری وجود دارد که در آن توانایی قهرمان فیلم از حد نوع بشر فراتر می رود. شخصیت هایی مجهز به سلاح هایی شگفت انگیز که جور ما آدم معمولی ها را به دوش می کشند و یک تنه به جنگ هر آن چه بدی هست می روند؛ آنها ابرقهرمان هستند!

مورد شگفت‌انگیز فراانسان ها

واژه «ابرقهرمان» در اواخر دهه ۱۰ میلادی به ادبیات جهان وارد شد. شخصیت هایی چون رابین هود که افسانه هایش چندین قرن سینه به سینه و شفاهی نقل شد و یا زورو که اولین بار در ۱۹۱۹ پدید آمد از اولین قهرمانان غیرعادی جهان بودند، اما شکوفایی این ژانر تازه از راه رسیده، یکی دو دهه جلوتر و همزمان با آغاز عصر طلایی کتاب های کمیک استریپ در آمریکا رخ داد. گویا تنها این شخصیت های غیر عادی می توانستند مرهم دردهای مردم خسته از جنگ خانماسوز جهانی باشند. کمی بعدتر این ابرقهرمانان راه خود را از لا به لای صفحات کتاب ها به پرده های سینما کج کردند تا عصر جدیدی از فیلمسازی در تاریخ سینما آغاز شود.

نقد انیمیشن سینمایی «بچه رییس»‌ (The Boss Baby)

تیم تمپلتون (مایلز باکشی) کودکی ۷ ساله است همیشه در دنیای پر از تخیل خود سیر می کند. او تنها فرزند تد (جیمی کیمل) و جانیس (لیسا کودرو) است و همیشه مورد لطف، محبت و توجه والدینش قرار دارد. او تمایل زیادی دارد تا خود و خانواده اش تا ابد همواره همین سه نفر باقی بمانند و بخاطر همین موضوع نیز وقتی یک برادر کوچکتر به جمع آنها اضافه می شود، زندگی برای تیم به کلی تغییر می کند و او خیلی زود به برادر کوچکترش حسادت می کند، برادر کوچکتری که سعی می کند تا تمام خانه را در کنترل خود داشته باشد.

پدر تیم شیفته ی زیبایی های برادر او شده است، اما تیم به طور محسوسی به برادر خود مشکوک است. او تلاش می کند تا پرده از اسرار این کودک کت و شلواری رسمی بردارد و در این راه نیز متوجه می شود که این بچه می تواند مانند یک بزرگسال (الک بالدوین) صحبت کند و در یک ماموریت تجاری سری قرار دارد. او خود را به عنوان بچه رئیس معرفی می کند و ماموریتش نیز جلوگیری از راه اندازی کمپانی پاپی/سگ است، کمپانی ای که سعی دارد تا محصولی تولید کند که جلوی دوست داشتن بیشتر بچه های کوچک را بگیرد. تیم نیز که از ماموریت این بچه با خبر می شود با کمک کردن به او موافقت می کند و زندگی اش به روزهای معمولی خودش برمی گردد.

دنیای ابرقهرمان‌های سینما، نبرد همیشگی خیر و شر

همه ساله در دنیای سینما تعداد زیادی فیلم‌های علمی- تخیلی روی پرده می‌آیند. فیلم‌هایی که شمار زیاد آنها در  قیاس با ژانرهای دیگر می‌تواند مبین پرطرفداربودن آنها باشد. این پرطرفداربودن هم باعث شده تا این فیلم‌ها بیشترشان با فروش‌های باورنکردنی و مافوق تصور روبه‌رو ‌شوند، به‌خصوص گونه ابرقهرمانی این نوع سینما؛ از آنها که تماشاگران را در لذت تماشای نیروهای مافوق طبیعی قهرمانانی چون سوپرمن، بتمن، اسپایدرمن و... شریک می‌کنند.

در واقع ‌هالیوود با به تصویر کشیدن قهرمانانی که از قدرت‌ها و قابلیت‌های مافوق‌بشری برخوردار هستند، به خوبی حس زیاده‌خواهی و خاص‌بودن تماشاگران را بیرون کشیده و باعث شدند تا با اکران هر فیلمی در این ژانر، میلیون‌ها یا حتی میلیاردها دلار به جیب بزنند و همین هم ادامه پرداخت استودیوها به این‌گونه فیلم‌ها را تضمین و توجیه می‌کند.

در حقیقت استودیوها که بیشتر وجه صنعتی سینما برای‌شان اهمیت دارد در مواجهه با استقبال مردم از فیلم‌های علمی- تخیلی ترجیح می‌دهند سرمایه‌شان را بیشتر در این زمینه به کار اندازند؛ حتی اگر در قیاس با انواع دیگر سینما این سرمایه رقم به مراتب بالاتری باشد، همین هم به تولید و بازتولید فیلم‌های این ژانر در دنیای سینما می‌انجامد. با این‌که ناچار به یادآوری این نکته هستیم که حتی با وجود این روند نیز هیچ‌گاه دنیای سینما بسان این یک دهه اخیر تا این حد خود را در ساخت و نمایش آثار علمی- تخیلی غرق نکرده بود...

فیلم های برتر سال 2016 به انتخاب گوگل

یکی از مراجعی که آثار برتر سینمایی را انتخاب می کند، وب سایت گوگل است. غول جستجو این بار نیز ۵۰ فیلم برتر سال ۲۰۱۶ میلادی را گردآوری نموده است. نام هایی که در این مجموعه قرار دارند، بار دیگر موفقیت فیلم های ابر قهرمانی را به رخ می کشند.

 

فیلم دیدن یکی از بهترین و محبوب ترین سرگرمی ها به شمار می رود. بسیاری از ما، وقت زیادی را به دیدن سریال ها یا فیلم های سینمایی اختصاص می دهیم و همواره به دنبال بهترین آثار تهیه شده در این زمینه هستیم. هنر سینما می تواند تاثیر زیادی بر روی اجتماع و زندگی افراد داشته باشد.

به همین دلیل، ساخت آثار فاخر و قابل قبول، همواره مورد توجه کارگردانان و تهیه کنندگان بوده است. اما این مسئله که در میان حجم انبوه فیلم ها کدام یک را تماشا کنیم، چالشی است که همواره با آن مواجه هستیم. به همین دلیل تصمیم گرفتیم راه حلی مناسب برای این موضوع ارائه دهیم.

یکی از مراجعی که آثار برتر سینمایی را انتخاب می کند، وب سایت گوگل است. غول جستجو این بار نیز ۵۰ فیلم برتر سال ۲۰۱۶ میلادی را گردآوری نموده است. نام هایی که در این مجموعه قرار دارند، بار دیگر موفقیت فیلم های ابر قهرمانی را به رخ می کشند. «کاپیتان آمریکا: جنگ داخلی»، «ددپول» و «بتمن علیه سوپرمن»، جزء بهترین آثار سینمایی امسال انتخاب شدند.

گوگل بر اساس مشهورترین محتوا در پلی استور، لیست خود را تهیه نموده است. برخی از آن ها در سال ۲۰۱۶ به نمایش در نیامده اند و اواخر ۲۰۱۵ اکران گشته اند. تصاویر زیر، شما را با این آثار سینمایی آشنا خواهد کرد. تا پایان مطلب همراه ما باشید.

حادثه تروریستی لاس وگاس؛ کپی از اسپایدرمن های هالیوودی!

حادثه تروریستی در لاس وگاس امریکا، شهری که نماد زندگی امریکایی است، علاوه بر شوک‌آور بودن، سؤالی را پیش آورده و آن واکنش سینمای امریکا به این اتفاق تروریستی است. 

لاس وگاس و هالیوود وقتی در کنار دیزنی‌لند قرار می‌گیرند، مثلث زندگی امریکایی را می‌سازند؛ مثلثی که هر ضلع آن دیگری را پوشش می‌دهد و نمی‌توان حیات هر کدام از آنها را بدون دیگری تصور کرد. شهید مرتضی آوینی در بخشی از مقاله ماندگار «انفجار اطلاعات» گریزی کوتاه به «لاس وگاس» نیز زده است. آوینی بعد از توصیف دهکده جهانی که با پدیده ماهواره خود را بیش از پیش نمایان کرده است، می‌نویسد: «این همان دهکده جهانی است که در نیمه شب‌هایش ماه، هم بر کازینوهای «لاس و گاس» تابیده است و هم بر حسینیه «دوکوهه» و گورهایی که در آن بسیجیانی از خوف خدا و عشق به او می‌گریسته‌اند. دنیای عجیبی است، نه؟» 

هالیوود همیشه تصویری رؤیایی از «لاس وگاس» خلق کرده است، جایی که در آن می‌شود انواع خوشی‌های دنیایی را تجربه کرد و آرزوی هر امریکایی است که بتواند آنقدر پولدار شود که در لاس وگاس خوش بگذراند و دلار خرج کند. فرانسیس فورد کاپولا در فیلم «پدرخوانده» داستان پیدایش «لاس وگاس» را این گونه روایت می‌کند. «یه بچه‌ای بود که من باهاش بزرگ شدم. اون از من جوون‌تر بود. از من الگو می‌گرفت. ما اولین کارمون رو با هم انجام دادیم. تو خیابونا کار می‌کردیم. اوضاع خوب بود. تو دوران منع، ما شیره قند به کانادا صادر می‌کردیم. کار و بارمون گرفت. پدر تو هم همین‌طور. بیش از هر کس دیگه‌ای دوستش داشتم و بهش اعتماد می‌کردم. بعداً اون مرد به فکر ساختن یه شهر افتاد. روی یه کویر خشک. در مسیر کسانی که به غرب سفر می‌کنن. اسم اون بچه، مو گرین و شهری که ساخت، لاس‌وگاس بود». 

شهری که شاهد یکی از خونبارترین حادثه‌های تروریستی در امریکا بوده است، اما این بار هنوز مأموران اف بی‌آی نتوانسته‌اند آن را به عرب‌ها ربط بدهند!

اسرار پشت پرده کاراکتر “مرد عنکبوتی” در شرکت مارول!

ددر قراردادی که بین مارول، مالک شخصیت مرد عنکبوتی، و سونی پیکچرز، سازنده­ی فیلم مرد عنکبوتی، برای ساخت فیلم این کاراکتر بسته شد ویژگی‌هایی برای «پیتر پارکر» که همان مرد عنکبوتی می‌باشد ذکر شده که مرور و تامل در آنها می‌تواند نکات جالبی در بر داشته باشد.

طبق متن این نوشته یکی از این ویژگی‌ها این است که مرد عنکبوتی باید یک نوجوان سفیدپوست باشد. سفیدپوست بودن این شخصیت برای بسیاری از رسانه‌های غربی عجیب بوده و با واکنش رسانه‌ای روزنامه‌های معروفی روبه رو شد. ویژگی دیگری که برای این شخصیت ذکر شده این است که وی نباید از نظر جنسی منحرف باشد. این موضوع هم برای جامعه‌ی غرب که در حال بسترسازی و قانونی کردن هم‌جنس بازی است موضوعی عجیب نمود و باز هم در رسانه‌ها به تاکید مارول روی این موضوع انتقاد وارد شد. البته خالق شخصیت در مصاحبه‌های خود در مورد این ویژگی‌های تاکید شده در مورد مرد عنکبوتی در جواب خبرنگاران گفته که با خلق شخصیت‌های قهرمان هم‌جنس باز و رنگین پوست مشکلی ندارد که این موضوع تحلیل این حساسیت مارول روی ویژگی‌های مرد عنکبوتی را پیچیده‌تر می‌کند. شاید در ابتدا به نظر برسد که دغدغه‌های اخلاقی محرک مارول برای دقت در جزییاتی این‌چنینی در طراحی یکی از پرطرفدارترین شخصیت‌های ابرقهرمانی خود بوده است اما با کمی تامل و تعمق و نیز بررسی دیگر شخصیت‌های این کمپانی پی‌نما به این نتیجه می‌رسیم که اساسا سبک آمریکایی پی‌نما به طرز عمیقی با محرک‌های جنسی شدیدا گره خورده و شخصیت‌های مختلف، به خصوص کاراکترهای زن به شدت تحریک‌کننده و به اصطلاح اروتیک طراحی می‌شوند.

 

پشت صحنه دوبله ۶ ابر قهرمان

با هنرمندی سید جواد رضویان

سایه‌ی سیاه بر سر قهرمانان؛ نقد «بتمن علیه سوپرمن: طلوع عدالت

هنگامی که شرکت «مارول» تصمیم گرفت دنیای سینمایی خودش را بسازد، شاید چیزی بیشتر از یک رویا به نظر نمی‌آمد. چه کسی فکر می‌کرد که این دنیای سینمایی بتواند به یکی از بزرگ‌ترین ماشین‌های پولسازی تبدیل شود؟ در این روزها که قهرمانان در سینما حکومت می‌کنند، هیچکس چنین تفکری ندارد اما چندین سال پیش قضیه چیزی بیشتر از یک قمار جنون آمیز نبود. در سوی دیگر، شرکت «دی سی» نباید از رقابت عقب می‌ماند. آن‌ها خیلی دیر یادشان آمد که چه گنجینه‌های پولساز بزرگی دارند و باید هر چه سریع‌تر دنیای سینمایی خودشان را برپا می‌کردند. مارول با چند سال برنامه‌ریزی و جبران اشتباهات، فیلم به فیلم بهتر شد و کار را به جایی رساند که بشود به آن اعتماد کرد و بدون ترس به تماشای آثارش نشست. در طرف دیگر، دی سی نمی‌توانست با بتمن‌های نولان کار را آغاز کند. این تریلوژی و کاراکترهایش واقع گرایانه‌تر از هرچیزی بود که تاکنون دیده بودیم و اگر می‌خواستند دنیای سینمایی دی سی را براساس آن بسازند، به نظر امکان پذیر نمی‌آمد. پس یک شروع تازه لازم بود و زک اسنایدر-کارگردانی که مخالف و موافق به یک اندازه دارد –  برای ساخت آن انتخاب شد. «مرد فولادین» در 2013 به اکران در آمد و استارت این مجموعه را زد. فیلمی نسبتأ موفق که مخاطب را به ادامه کار امیدوار می‌ساخت. حال، «بتمن علیه سوپرمن: طلوع عدالت» دومین فیلم از دنیای سینمایی دی سی ساخته شده و می‌خواهد یک جنگ داخلی به راه بیاندازد. این فیلم همان آزمون و خطایی است که مارول هم زمانی آن را پشت سرگذاشت.

نگاهی به انیمیشن قهرمان بزرگ 6 | قهرمانان بزرگی که از ترکیب دانش ژاپنی و آمریکایی متولد شدند

 

انیمیشن قهرمان بزرگ ۶ در پی اصالت بخشیدن به تکنولوژی و علم است.
تیم سازنده‌ی انیمیشن‌های یخ زده و رالف خرابکار پس از کسب موفقیت‌ در  فروش و جلب نظر مخاطبان و منتقدان در جدیدترین کار خود با اقتباس از مجموعه‌ کتب کمیک مارول دست به خلق داستانی ابرقهرمانی بر بستر اتوپیایی چندفرهنگی با نام قهرمان بزرگ ۶ زده‌است.
قهرمان بزرگ ۶ عنوان پویانمایی محصول شرکت والت دیزنی است که در نوامبر ۲۰۱۴ به اکران عمومی رسید.
استودیوهای انیمیشن سازی والت دیزنی با اختصاص بودجه‌ی ۱۶۵ میلیون دلاری برای ساخت این پویانمایی توانست به فروش ۵۴۶ میلیون دلاری در سراسر دنیا دست پیدا کند.
کارگردانی قهرمان بزرگ ۶ به دو چهره‌ی نه چندان شناخته‌شده‌ی عرصه انیمیشن سازی دان هالز و کریس ویلیامز محول شد.

نگاهی به موفقیت های فیلم سینمایی تروی "Troy"

فیلم تروی troy محصول مشترک آمریکا و انگلیس کمپانی برادران وارنر است، تروی از افسانه های هومر اقتباس شده و یادآور اجرای شعر ایلیاد در کلاس ادبیات است.

Troy (2004)اما تروی، علاوه بر اینکه به شدت سرگرم کننده است، بهترین اقتباس از افسانه‌های هومر است.کارگردان این فیلم «وولفگانگ پترسن»، افسانه ی تروی را زیر و رو کرده و فیلمی اکشن با بودجه ی ساخت 200 میلیون دلاری همرده بودجه ساخت تایتانیک ارائه داده است. او جلوه های کامپیوتری دیوانه واری ارائه می کند، بطوریکه در صحنه های جنگ با در اختیار داشتن هزار سرباز، نبردی عظیم و پنجاه هزار نفری خلق کرده است.

پسران ترویی شاید صندل هایی شبیه به صندل های زنانه به پا داشته باشند، اما می توانند شمشیر بدست بگیرند و در موقعیت های بغرنج خونریزی به راه بی اندازند، و البته آنقدر به فکر عیش نوش هستند که فیلم رتبه ی R را دریافت کند.

فیلم داستان پاریس، شاهزاده ی جذاب تروی را روایت می کند که همراه هلن، همسر جذاب شاه یونانی منلیوس، به تروی می گریزد. بعد از این واقعه شاه و برادرش آگاممنون، به شکلی عظیم هزار کشتی را به سمت تروی روانه می کنند (باز هم به شکل کامپیوتری).

Troy (2004)صحنه‌های نبرد، با وجود سربازهایی که به یکدیگر هجوم می برند و اسلحه های سنگین خود را به اهتزاز در می آورند، با تمام وجود به تصویر در می آیند.آیا شما می توانید در میان شخصیت های فیلم های تجاری کسی را یپدا کنید که اهل عشق و عاشقی نباشد؟ اینجا هم به همین منوال است. در ابتدا، به نظر می آید که برد پیت پاشنه آشیل شخصیت آشیل است. بدون کلاه خودش، موهای پرپشت و بلوندش نمایان می گردد، بطوریکه عملاََ موهایش به مخاطب می فهمانند: "سلام. من آشیل دوستدار شامپوی گارنیر فروکتیس هستم". این مُبَلِّغ شامپو [آَشیل] - از برهنگی هایش در هنگام آمیزش با راهبه ای به نام بریسیس (با بازی جذاب رز بایرن) فاکتور گیری شده است- یک انسان بسیار بی‌پروا به نظر می آید. آشیل، مزدوری که توسط یونانی ها به جنگ آورده شده، توسط شیاطین تسخیر شده است.

50 استودیو برتر انیمیشن سازی جهان

 پس از "7 کمپانی موفق و مطرح انیمیشن سازی در سراسر جهان" که بیشتر تبلیغ بنفع کمپانی های هالییود بود.  اینک با 50 استودیو برتر انیمیشن سازی در سراسر دنیا بیشتر آشنا شوید. از این تعداد آمریکا با بیشترین تعداد و ژاپن با بیش از 10 کمپانی برتر در رتبه دوم قرار دارد.

 1- پیکسار
دفتر مرکزی: امری ویل، کالیفرنیا
این استودیو در سال 1986 توسط استیو جابز و ادوین کتمول بنیان نهاده شد. پیکسار یک دهه بعد با ساخت اولین انیمیشن تمام کامپیوتری «داستان اسباب ‌بازی» که با مشارکت والت دیزنی ساخته شد، معروف و موفق شد.
در سال 2006 شرکت والت دیزنی خبر از توافقات صورت گرفته برای خرید پیکسار به قیمت 7.4 میلیارد دلار داد. شرکت پیکسار هم اکنون زیرمجموعه شرکت والت دیزنی است.
انیمیشن های موفق و مطرح:
·        فیلم داستان اسباب بازی

·        WALL-E

·        شجاع

·        راتاتویی

·        پشت و رو

 2- استودیو های انیمیشن والت دیزنی
دفتر مرکزی: بربنک، کالیفرنیا
این کمپانی در سال 1923 توسط «والت» و «روی» دیزنی با نام استودیوی کارتون برادران دیزنی افتتاح شد و پیش از آنکه در عرصه تولید محصولات سینمایی و تلویزیونی وارد عمل شود به سلطان انیمیشن سازی هالیوود تبدیل شد.
انیمیشن های موفق و مطرح:
·        یخ زده

·        زوتوپیا

·        رالف خرابکار

·        قهرمان بزرگ 6

 

معرفی مجموعه صلح‌بانان جهان

داستان مجموعه پویانمایی «صلح‌بانان جهان» مربوط به یک تیم ۶ نفره با همین نام است. اعضای این تیم عبارتند از ۶ قهرمان که پس از طی آموزش های بسیار ویژه جسمی و ذهنی اکنون وظیفه دارند با نیروهای شیطانی فرازمینی مقابله کنند. ضد قهرمانان این اثر با ایجاد خرابکاری های مختلف در سراسر زمین، قصد دارند کره زمین را تصرف کنند.

این مجموعه که در ژانر ماجراجویی و اکشن رده بندی می شود؛ محصول سال ۲۰۱۴ کشور چین است و در ۵۲ قسمت ۲۰ دقیقه ای مهمان نوجوانان ایرانی خواهد شد.

صلح‌بانان جهان که بهترین زره دفاعی را به عنوان آموبات دارند، در حال آموزش و افزایش توانایی تهاجمی خود هستند. آنها برای دفاع از کرۀ زمین در مقابل سیاه‌زره‌ها این گروه را تشکیل داده و از بهترین نیروهای خود استفاده می‌کنند.

نقدی بر انیمیشن "مربی اژدها ۲" | چگونه اژدهای خود را آموزش دهید

وقتی اژدهای شهوات به کارتونی دوست داشتنی برای کودکان تبدیل می شود
انیمیشن چگونه اژدهای خود را تربیت کنید ۲، بر اساس داستانی به قلم یک نویسنده انگلیسی به نام کریسیدا کاول ساخته شده است...
حمید رضا جلالی (مدرس و کارشناس انیمیشن) - انیمیشن چگونه اژدهای خود را تربیت کنید 2، بر اساس داستانی به قلم یک نویسنده انگلیسی به نام کریسیدا کاول ساخته شده است. فیلم در ادامه داستان نسخه اولیه خود و به دلیل استقبال تماشاگران و فروش خوب آن، ادامه یافت. طبق اعلام رسمی شرکت دریم وورکز قسمت سوم این انیمیشن در سال 2018 اکران خواهد شد.
بودجه این انیمیشن 145 میلیون دلار می باشد. فروش فیلم در کشور آمریکا به رقم 177 میلیون دلار و در مجموع جهانی به رقم 621 میلیون دلار دست یافت. مربی اژدها 2 زمانی ساخته شده که استودیو DreamWorks در صدد تغییر در مسیر تولید یا Pipeline خویش در ساخت انیمیشن بود. استودیوهای سازنده انیمیشن برای رفع نیازهای خود و با بهره‎گیری از مشاوران تجاری و برنامه‎نویسان، اقدام به تولید نرم‎افزارهایی در زمینه تولید انیمیشن می‎کنند تا نیازهای آنان را متناسب با Pipeline ساخت انیمیشن مرتفع سازد. استودیو دریم وورکز نیز به دلیل چالش‎های زیاد در این پروژه از قبیل: ریگ یا مفصل‎گذاری تعداد زیاد اژدها، جمعیت زیاد موجود در بیشتر صحنه‎ها، افکت‎های آب، آتش، دود، انفجار و یخ، خز و پشم و مو و... نیاز به راه‎حلی جدید داشت. برای نمونه -به ادعای سازندگان اثر- ریگ یا مفصل‎گذاری اژدها به طور متوسط به 4000 کنترلر (مکانیزم یا نقاط کنترل کننده اندام‎ها و حرکات آن‎ها) نیاز داشت. این چالش‎ها سبب شد تا استودیو دریم وورکز برای برطرف ساختن آن‎ها در پی راه چاره در همکاری با شرکت اینتل باشد و حاصل کار منجر به خلق دو نرم‎افزار جدید و Real-Time شد که با پردازنده‎های اینتل نیز هم‎افزایی (Synch) داشتند. نرم‌افزار Emo برای مدیریت رندر و نرم‌افزار Apolo و برای کنترل ریگ و انیمیت (متحرک‎سازی) صحنه‌ها استفاده می‌گردد.

کارگردانی این فیلم و نسخه اول آن بر عهده دین دی-بلوویس کانادایی است. متأسفانه دی-بلوویس از کارگردانان همجنس گرا هالیوود بوده و از عناصر تأثیرگذار در استودیو دریم وورکز و صنعت انیمیشن به شمار می‎رود. این نکته جای تأمل دارد که انیمیشن مربی اژدها 2 توسط چنین شخصی ساخته شده و از سیمای جمهوری اسلامی ایران پخش می‎گردد!

شایان ذکر است والدین و خانواده‎ها باید همواره نسبت به تیم سازنده آثار انیمیشن حساسیت نشان دهند، زیرا این آثار که ذائقه کودکان و فرزندانشان را تغذیه می‎کند، گاهاً توسط جریان‎هایی منحرف از معیارهای دینی و اخلاقی تولید می‎گردد و سراسر مملو از مضامین غربی و ضد اخلاقی می‎باشد.

در جریان ساخت این انیمیشن، اوباما رئیس جمهور آمریکا از این استودیو و محل ضبط حرکات (Mocap) بازدید کرد و در جریان ساخت این انیمیشن قرار گرفت. استقبال اوباما از این اثر خود جالب توجه است. در جریان بازدید او تیم سازنده نیز با گشاده‎رویی، وی را پذیرا شدند و او را در جریان تمام نکات فنی قرار دادند. بازدید اوباما از این فیلم نشان دهنده اهمیت مفهوم و محتوای آن از نظر کاخ سفید می باشد. –بسیار پسندیده است مسئولین کشور ما نیز چنین توجهی به انیمیشن ملی کشورمان مبذول دارند!-

نقد و تحلیل محتوا:

بررسی سینمایی چگونه اژدهای خود را آموزش دهید 1 و 2 (کنام اژدها)

قسمت اول:

داستان در جزیره‌ای به نام «برک» اتفاق می‌افتد. چند نسل از «وایکینگ‌ها» در این جزیره سکونت داشته‌اند و قهرمان داستان پسری لاغر اندام به نام «هیکاپ» است. روزی هیکاپ تصمیم می‌گیرد یک اژدها شکار کند، اما دلش به رحم می‌آید و او را آزاد می‌کند. اژدها هم بدون اینکه به او آزاری برساند با او دوست می‌شود...
فیلم سینمایی «چگونه اژدهای خود را آموزش دهید» How to Train Your Dragon برای گروه سنی کودک و نوجوان تولید شده است.

عجایب اسطوره ای سریال بازی تاج و تخت

سریال «بازی تاج و تخت» که یکی از پرهزینه ترین سریال ها به حساب می آید در فصل اول به طور متوسط در هر قسمت 6 میلیون دلار هزینه داشته که با 10 قسمتی که در فصل اول داشت چیزی حدود 60 میلیون دلار صرف ساخت آن شده است.

فصل دوم سریال بازی تاج و تخت هم به جز قسمت دوم که هشت میلیون دلار هزینه داشت، بقیه همان حدود 6 میلیون  دلار برآورد شد که این تقریبا سه برابر هزینه ساخت سریال هایی است که معمولا برای شبکه های مختلف تلویزیونی ساخته می شود.

طبق صحبت های کارشناسان این سریال تاکنون برای 5 فصلش بیش از 350 میلیون دلار هزینه تولید داشته که این رقم منهای دستمزد بازیگرانی است که در آن به ایفای نقش پرداخته اند.
این سریال از شبکه کابلی پخش می شود و برای دیدن برنامه های آن باید ماهیانه بین 15 تا 20 دلار پرداخت کرد. البته خیلی ها هم این مبلغ را پرداخت نکردند و برای دیدن سریال دست به دزدی فرهنگی زدند و به همین دلیل سریال بازی تاج و تخت به عنوان «مسروقه ترین» محصول دنیای سرگرمی نام گرفت و بینندگانش برای دیدن آن به فضای اینترنت هجوم آوردند.
«بازی تاج و تخت» از کجا آمد؟
تعداد زیادی از آثار ادبی هستند که برای عوامل ساخت یک اثر سینمایی سکوی پرتاب می شوند و عوامل آن را از نقطه ای به نقطه دیگر می برند که در حالت عادی ممکن نیست. سریال «Game of Thrones» این اتفاق را برای عوامل خود رقم زد.

بازگشت هالیوود به سینمای داستان‏ سرا

فیلم های ابرقهرمانی به هم مرتبط مارول، باعث شد نحوه تفکر در صنعت فیلم آمریکا تغییر پیدا کند، اما حالا استودیوهای رقیب دارند بیشتر و بیشتر به همان عادت های قدیمی و سبک داستان سرایی ساده تر و قدیمی تر بازمی گردند.
به گزارش بانی فیلم به نقل از گاردین، هیچ وقت تغییر دادن عادت هایی که در مدتی طولانی شکل گرفته اند آسان نیست. ما بخش قابل توجهی  از زندگی مان را صرف تماشای اعضای موفق و شناخته شده اجتماع مان می کنیم و سعی می کنیم دیدگاه های مان را به شیوه ای ظریف تغییر بدهیم تا کمی بیشتر شبیه آن ها باشیم. تا بیشتر ورزش کنیم؛ تا کمتر غذا بخوریم. تا وقت بیشتری صرف خواندن آثار ادبی خوب بکنیم و فیلم های جذاب ببینیم؛ تا وقت کمتری صرف فیس بوک و خواندن صفحه های شایعه یا اخبار نقل و انتقال فوتبالی بکنیم. با این حال اغلب می بینیم که دوباره به همان عادت های همیشگی مان برمی گردیم چون این ها همان گناه های کوچکی هستند که باعث می شوند روزمان را پشت سر بگذاریم.
به نظر می رسد وقتی بحث فیلم های کمیک بوکی می شود هم در حال حاضر اتفاقی مشابه در حال به وقوع پیوستن برای هالیوود باشد. کمپانی های رقیب مثل برادران وانر و قرن بیستم فاکس به مدل به شدت موفق دنیای سینماتیک مارول (ام سی یو) توجه کرده اند و می خواهند خودشان هم از این وضعیت سودی ببرند. اما هر چقدر هم که سعی کنند، دوباره برمی گردند به همان مدل های فیلمسازی قدیمی که در گذشته به خوبی به آن ها خدمت کرده اند و در عین حال نیازمند تفکر متحد و یکسان کمتری هم هستند.

ظهور تازه «تور» بر پرده های نقره ای

 پس از موفقیت هر دو قسمت نخست فیلم کمیک استریپی «تور» طبیعی بود که قسمت تازه آن نیز در هالیوود و به واقع توسط مارول غول انتشاراتی و تولید فیلم های این ژانر استثنایی و جدید سینمایی در دستور کار قرار گیرد و آن قسمت که نام جانبی و کامل کننده «راگ ناروک» برای آن در نظر گرفته شده، ماهها است که آماده نمایش شده و از ۱۴ آبان در سطح جهان اکران خواهد شد.
دو- سه هفته ای است تیزرهای فیلمی که یک بار دیگر کریس همزوورت در آن رل «تور» را بازی می کند، روی خطوط اینترنتی و در سایت های سینمایی جهان در اختیار عموم گذاشته شده و این در حالی است که از «تور» طی سال های اخیر در چند نوبت در فیلم های ترکیبی کمیک استریپی هم استفاده شده و وی به ندرت از پرده های نقره ای دور مانده است.
منظور از فیلم های ترکیبی آن دسته از آثاری هستند که چندین و چند قهرمان کمیک بوکی را به طور همزمان در کنار یکدیگر در اختیار دارند و آنها را در همراهی با یکدیگر مقابل نیروهای شر قرار می دهند. از این دست فیلم ها می توان به «کاپیتان آمه ریکا» و «اتحادیه عدالت» اشاره کرد و همین طور به «مردان ایکس» که این سری فیلم های ۸گانه نیز سرشار از مردان متفاوت و متعددی از جمع کمیک بوکی ها بوده است. «تور» نیز جزو کسانی بوده که در کارهای موسوم به «کاپیتان آمه ریکا» در کنار این کاراکتر بارها مشاهده شده است. البته «تور» از جمله کاراکترهای کمیک استریپی است که پس از موج اول به این دنیای ویژه کشیده شدند و بر پرده های سینما تجلی یافتند و از آن پس او دائماً در این جایگاه محکمتر و صاحب درجاتی رفیع تر شده است.

وقتی انگلیسی‌ها از حقارت «دانکرک»، پیروزی سینمایی ساختند!

 

وقتی کارگردانی مثل نولان از یک شکست بزرگ، یک پیروزی عظیم قلابی سینمایی می‌سازد و منتقدان فرنگی در ستایش از فیلم نوشتند، آیا باید متر و معیار منتقد وطنی همان اسلوب و الگوی هیجان زده منتقد فرنگی باشد؟

فیلم «دانکرک»، درباره ماجرای تخلیه ساحل دانکرک در روزهای آخر تابستان 1940 در داخل و اطراف این شهر فرانسوی، حین جنگ جهانی دوم است. با تمام هیاهو و پروپاگاند رسانه‌های فرنگی، تجربه دیدن نخستین فیلم تاریخی «کریستوفر نولان» بر خلاف آثار متوسط پیشین این فیلمساز، زجرآور و خسته کننده است.

«نولان» از یک رویداد بزرگ تاریخی، تماشاگر را به سوی نزاع محلی هدایت می‌کند، از یک رویایی نظامی بزرگ، تماشاگر را به یک ساحل گردی‌ رهنمون می‌کند تا نشان دهد که نیروهای انگلیسی و فرانسوی در این شهر ساحلی (دانکرک) در محاصره‌اند، اما جغرافیای محاصره در فیلم نمایش دقیقی ندارد چون اگر قاعده‌مند فیلم بسازد مجبور است پس از نمایش دقیق جغرافیا، تاریخ نگاری  کند.